在宋朝佛教渐衰时,敦煌壁画的特色是什么呢?为何会出现这样的改变呢...
1、清朝的官服突出了满族的民族特色，彻底改变了延续几千年的汉族官服面貌。这些服式的满族特色突出表现在冠帽、马蹄袖、袍褂和长裤上。清代官员的礼帽十分特殊，就是人们很熟悉的拖着羽毛长翎的圆顶大帽。
2、武士道成为日本法西斯军国主义之魂，在为法西斯服务的道路上越陷越深，武士道演变为法西斯军国主义武士道。 武士道的最大特点首先在于它不是一种单纯的信仰，而是一种必须身体力行的实践道德。
3、在宋代，词在诗歌领域里占了主要地位，但宋代的诗也很有特色。即使在今天，它们也是齐头并进的兄弟或姊妹。
4、空，在佛教的意思是无，修道到了连空也没有处所之后，明白空也是假象，空也没有了。如果仍然有空，就不能达到无的境界，再进一步做到无之又无，就无也不存在了，有空皆忘才可以彻底的无。
5、说到缠足起因，大概说来有四个方面：审美的要求、两性隔离制度、宋明理学的推动、处女嗜好的促进等。中国女孩在束脚的过程中简直是九死一生。
6、五戒是指不杀生，不偷盗，不邪淫，不妄语，不饮酒。天乘：以上品十善及四禅八定为乘，运载众生越过四洲而达天界。
敦煌莫高窟的飞天是什么样子的?
飞天是莫高窟壁画中最常见、最具代表性的艺术形象。就连大门上的雕塑也是飞天：飞天虽然气质优美，姿态优雅，但它只是佛像两侧的“配角”。作为世界上最大、最丰富的佛教艺术圣地，飞天有许多令人惊叹的艺术形象。
飞天是莫高窟最有特色的标志，从十六国北凉到北魏，大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。
莫高窟壁画中的飞天形象是中国古代艺术中的一大奇观。这些面容祥和、目光炯炯、身披华美衣裳、手持珠宝器皿的神态优美的人形形象，吸引了无数游客的目光和赞叹。
莫高窟的飞天壁画，线条流畅、舞姿优美，仿佛在千年之间穿梭时光，降临在人间。1这些壁画中的飞天，或飞翔于天空，或盘旋在云端，给人一种飘逸、自由的感觉。
敦煌莫高窟中的飞天是中国古代艺术的珍贵遗产之一，被誉为东方艺术明珠。这些飞天壁画位于莫高窟的墙壁上，以其独特的魅力和精湛的艺术技巧，吸引了无数游客前来观赏。
【现存敦煌飞天的形态】莫高窟现存北凉石窟只有三个。
敦煌飞天的美丽传说故事及由来
飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。
天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人（苦行僧）。麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。
唐代飞天文化发展至于鼎盛，但之后便迅速衰落下来。晚唐时期的莫高窟壁画并已承受的国运的影响，其飞行姿态已无盛唐时的轻盈份量而显得有些沉重。
敦煌飞天起源于佛教刚传入不久时的魏晋南北朝时期，那时人们将飞天称为飞仙，后来随着佛教在中国历史上的发展，将飞天和飞仙的形象融合，慢慢变成中国敦煌艺术的专用名词。
因为飞天在洞窟内只起陪衬作用，不占主体地位，所以只能分时期综合介绍。敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。如北凉第272窟顶四披和第275窟北壁本生故事画上方的几身飞天。
敦煌壁画是一种佛教艺术,为何在壁画中会出现许多类似“飞天”画作?
1、敦煌壁画是佛教的传承，用画的方式告诉世人佛教的故事。
2、飞天是民族艺术的一个绚丽形象。提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。
3、敦煌壁画中的飞天形象承载着丰富的文化意义和历史价值。 在佛教传入中国之前，道家的思想主导了人们对天空的想象，飞天的形象多出现在墓室壁画中，象征着墓主灵魂的升天。
4、在敦煌壁画中，飞天是一种人面鸟身的神仙形象，常常被描绘在壁画之中。飞天的形象动感十足，轻盈飘逸，仿佛在天空自由翱翔，给人以超脱尘俗之感。
