你听过哪些写得很有水平的歌词，让你无比惊喜
写得有水平的歌词多着呢！只要是在解放后至八十年代初的每部电影主题曲，都是健康活泼、激情昂扬的语言，句句充满正能量，既朗朗上口，又打动人心，是鼓舞全国人民努力奋斗的精神财富。
象京剧【沙家浜】智斗一场里，阿庆嫂所唱的台词就写的十分精彩: “垒起七星灶，铜壶煮三江，拉开八仙桌，招待十六方，相逢开口笑，全凭嘴一张，来的都是客，过后不思量，人一走，茶就凉，有什么周详不周详”。
当然也有些外来歌词写的很好，象歌曲《童年》、《粉红色的回忆》等。
☆成方圆演唱《童年》剧照
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《千年一梦种春风》
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文/@汉子诗人【原创】
彩云归来歌伴行
卸下江山卸下情
唤醒天地辞寒冬
千年一梦种春风
〈李恭觉~2019元月23日*腊月初十八日*于北京〉
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李宗盛《晚婚》
我从来不想独身 却有预感晚婚
对现代都市男女来说，这句歌词可谓精准地击中了内心。
独身非我所愿，奈何事已至此。
当初我自云云人海之中 独独看到你
如今我再将你好好的 还回人海里
突然不喜欢一个人了，是什么感觉？
他本来浑身是光，有那么一瞬间，突然黯淡了，成为了宇宙里一粒尘埃。我努力回想起他全身是光的样子，却怎么也想不起来。后来发现，那是第一次见到他时，我眼里的光。
佛教向死往生，道家喜生厌死
灵魂修炼的每一个阶段都是下一阶段的基础。
基于这个原理，佛教面对大众之苦，面对大众心里的绝望，点化他们，可以把希望放在一世，这就是忍苦修来生。
同样基于这个原理，道教面对的是人群中的优秀分子，直接把这一世的修炼完成，直到获得摆脱轮回的道果，也就是羽化升天。
同样的原理，佛祖针对智慧下层，尤其是针对感性层，所谓的空，是感性向理性的转化；所谓的禁口训练，是为了增加大脑中的理性思维。
而道家针对智慧中层，也就是理性层，修炼目标是理性与感性融合后的自洽圆满。
综合起来，佛教的悟性之练应该放在青春期之前，道教的命体之练应该放在青春期。而儒家的格物致知、诚意正心、安身修身、立命齐家、治国平天下，是贯穿了入世前的佛道两家的体系并且进行了入世的发展。释道儒的核心天然性的可以融合为一体，非核心部分各有旁枝发展成为特色。
比如，欲儒家的天人合一，首需佛家的心性修炼到极致，也就是深禅定，然后以张载的【四为】统合心态；欲儒家的自洽圆满，首需道家的周天循环与密宗的中脉串七轮达成表里如一。有了前面的基础，再加上对物质化规律、心灵化人际、哲学等研究，就可能实现自洽圆满，进而达到天人合一。
天人合一，既是理念，也是实证。
中国古代各个朝代的流行音乐或被人们传唱的小调有哪些
小调的分布相当广泛，几乎遍及中国大多数地区。其中，又以黄河下游的山东、河北，长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。
小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含着不同的情绪和表现性能。例如《孟姜女》与《梳妆台》、《十杯酒》、《哭七七》﹔《无锡景》与《探清水河》﹔《剪靛花》与《码头调》、《放风筝》、《四季歌》等，《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《补缸》、《采茶》、《游春》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》等对于民间风俗生活场景也都一一涉猎。
小调的曲目，异常丰富。根据其历史渊源、演唱场合及音乐性格等为依据，大体可分为3类﹕由明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《寄生草》、《闹五更》、《耍孩儿》、《银纽丝》、《叠断桥》、《打枣杆》﹔清代的如《剪靛花》、《玉娥郎》、《倒扳桨》、《鲜花调》、《湖广调》等。它们之中，有的仍保留原曲名，有的曲调大体相同，但曲名已改变，如《剪靛花》调，使用它的曲目很多，如《放风筝》、《丢戒指》、《十二月观灯》、《四季歌》、《大踏青》、《摘棉花》、《小香戏》、《绣五更》、《叹五更》等不下数十种。这类小调流传较广，有的遍传全国。
地方性小调。指各地群众随口编唱，并逐渐稳定、流传开来的一部分小调。它们具有单纯、朴实、情意真切、不尚装饰的特点，流传面不广，多限于一定的地域，曲调的地方特色较突出。如流行于各地的《长工歌》及《妇女诉苦歌》、一部分《对花》以及《小白菜》等。歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调、南方的灯调、茶歌等。
在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，将一部分曲目加工、提炼，使之在艺术上更成熟，成为小调的组成部分﹔同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。如“四川清音”中的《麻城调》、《泗州调》、《放风筝》等，都是在原小调基础上发展而成﹔广东音乐中《梳妆台》、《绣红鞋》、《剪剪花》﹔山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。
