李叔同的字好在哪里
李叔同是一个传奇一样的人物，留学日本接触过很多西方国家的文学、美术以及音乐，成为了早期引进西方文化艺术的神一样的存在，他的字被广大人民所喜爱，书法专业人士和非专业人士都有不同程度的喜欢。我非常喜欢大师的书法作品，现在谈谈我对李叔同书法的认识和理解。
李叔同未出家之前的字主要吸收了魏碑的笔法与结构。整体字形矮而稳固，结字严谨。魏碑取法《张猛龙碑》《张黑女墓志》等，气势宏大，线条沉着冷静。其功夫之深厚，气韵之高古，临摹之准确，在我所闻所见清代以来的书法家里面，当属第一。
这个时期主要是指李叔同刚刚出家后的风格。这个时期大师的书法作品风格中正平和，优雅工整，柔和细腻但又不失刚正劲健。 笔法流畅自然细腻，亦刚亦柔和谐宁静。 有时候也常常带着红尘的情绪和痕迹。
如“放下”二字，结字严谨，笔法讲究，线条有力，虽言放下心无挂碍但字的火气还在，到底放下还是放不下引人深思。
字若其人，书法作品融入书写者的内心世界，正是艺术的魅力所在。一幅自己喜欢的作品，可以陶冶情操，可以体会奔放之势、连贯之气，可以感悟苍松遒劲或清新隽永之意。
李叔同（1880～1942），作为一代国学大师，对世俗的理解、对生活的追求，有其独到之处，体现在他的作品中，足以见其柔中带刚，清新隽永的风格。
由于每个人的审美存在差异，对于同一个人，同一幅作品，会仁者见仁智者见智。所谓，文化自古以来就倡导百花齐放，百家争鸣。
我来回答一下。
李叔同先生出家后法号弘一。先生的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调。为僧以前，弘一书法有绚烂之致，为僧后书法欣赏以平淡为主，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。
为僧以前，弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。
有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。在弘一60余年的生命历程中。至少有50年的翰墨活动。由此可见，书法在他心目中占有的地位了。
这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品。
弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来。
纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。 弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是心灵境界的升华。
上回说过叔同出家的原因，这次讲讲他书法的特点。
叔同幼时经过十年的传统文化训练，他的国学各项都达到很高水准。年轻时，他的书法以魏碑为基础，受北魏影响较大，表现为刚劲厚实，古拙有力，苍朴雄健，圆满耐看。
中年时风格为之一变，由刚劲厚实而变秀雅清丽，笔势收放自如，结构疏密停匀，整体看上去仙骨秀逸潇洒出群。
出家后，书法风格为淡而清，由于禅宗修行越加精深，书法更为平淡恬静，用笔轻慢，行气疏朗，在右上下互为相通，融为一体，给人一种疏而不散，肃穆高古宁静淡远的佛禅气息。
