如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术
留白的基本道理都清楚 ，我还想说，留白不是目的，我们不是为了留白去摄影，作画，那么，为啥还要留白呢，最终的目的，还是要佐证点什么，究竟如何佐证，则是因景而异，因人而已，因拍摄者的思维定式，素质修养而已，
留白，才是对这个世界最深情缱绻的告白。
人体摄影作品的留白，特别是黑白人体摄影作品，以其最直接黑白二色，构成了一副摄影作品最直接的情绪表达，在这种最强烈的对比之中，充分挖掘了人体曲线所富含的审美寓意，赋予了作品最深邃和纯美的想象空间，丰富了作品的美学内涵。
空间背景留白类作品中，背景被抽离乃至完全至无，这类作品中更加突出了人体本身之美学意义，过滤掉那些无关的干扰因素，使观者注意力更聚焦于人体曲线本身所体现出来的艺术表达，这是最通常的一类留白，也是最原生态的留白。
人体本身留白类作品，与上一类作品反其道而行之，背景大多是深不可测的黑，而人体在这种黑中突兀而出，其留白原理与上一类作品相似，但表现手法却又不同，目的均是将观者的注意力吸引至作品所要表达的主题，这种留白在人体摄影作品中也屡见不鲜。
背景人体皆留白类作品，这一类作品可谓是“白中留白”，像极了中国水墨画中的淡墨作品，没有凌厉的黑色，在白中以极淡的阴影作为衬托，赋予了整个白色画面细微几不可见的差别，探索出一种极细腻而敏感的留白艺术，这样的作品虽然对比不强烈，但这些细微的对比中，对技术的要求更高，所体现的美学境界更耐人寻味。
总之，留白是人体摄影中最常见的一种表现手法，也是一副人体摄影作品特别是黑白艺术作品艺术生命力最司空见惯的表达手法。任何一种留白，最基本的出发点就是为了锤炼作品线条的表达力度，最核心的要义就是为了凸显净化作品主题本身，从而最大程度升华作品所体现的美学境界。
谢谢邀请，首先请允许我吐槽一下：人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德，没有内涵，没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好，因此，欣赏这种美，赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是，现在很多所谓的艺术家为了成名，得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术，非常可悲。
言归正传，留白是非常高级的艺术表现形式，在中国画中表现的淋漓尽致，可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白，加上其他健康有意义的主题，如：生命，美好，死亡，环保，未来，爱……摄影主题，两者有机结合后进行创作。
我是文开石，我来回答。
不管人体摄影、人像摄影，所有以人为内容的创作，都有一个最大的特点：
人是一个整体。
一个人，一个身躯一个脑袋加上四肢。是一个完整的整体。
他不像山川河流，很难一窥全貌。
他不像小物件，一眼就能看遍全貌。
所以，是全身还是局部？如何取舍？表现出什么效果？
这个是在进行人体摄影创作的时候最需要琢磨的。
利用局部的延展，黑白对比，让人想象的内容在相框之外。
很多人会把人体作品想成比较，咳咳，字眼不能打，反正就是那两个字。其实要具体看谁拍，如果是专业摄影师进行拍摄的话，很多时候我们追求光影，拍出来的作品还是相当唯美的。
构图
很多时候我们会在构图上面做取舍，因为构图，一般黄金分割点构图，三分法构图，框架构图，还有放射性构图，这些构图都是要求我们不要把整个画面拍的太过于紧凑，通过构图法则，让我们拍摄出来的照片更加好看和完整。
留白
留白，本是一种传统艺术的重要表现手法，被广泛用于中国画、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白，可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，很自然地引导读者把目光引向主体。
为何人体摄影作品需要适当的留白
因为我们在画面中进行拍摄的时候，不希望画面显得过于的压抑，希望可以给人带来以美感。这个美感可以让你突出人体本身，这样的话，你的关注点可以更加集中。以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。就是让你们在关注拍摄主体的时候，让你可以更好的表现出美感。如果没有留白，全部都是人体的话，未必我们也会觉得特别有美感，特别好看。
人体摄影，我们如果有机会去尝试，建议大家去进行尝试拍摄，注意光影，拍出线条感，一定要把人体拍美哦。
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核舟记中怎样画佛印
佛印极像弥勒菩萨，敞胸露怀，抬头仰望，神情跟苏、黄不相同。
(他)平放着右膝，弯着右臂支撑在船上，而竖起他的左膝，左臂挂着(一串)念珠挨着左膝--念珠可以清清楚楚地数出来
画家“清初四僧”的绘画艺术风格是怎样的
“清初四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家，也有人称之“明末四僧”。他们是：朱耷（八大山人）、原济（石涛）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。
前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。
朱耷，号八大山人，原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
八大山人的画非常简单，常常只有一两笔，勾出一条鱼、一只鸟，姿态十分奇怪，常常使人觉得有人的表情，好像孤独愤怒的人，用冷冷的眼神看着这个世界。
有时候，画家会把自己的表情、姿态和心理上的感受，不知不觉地画在对象的身上。八大山人的画就是最明显的例子，我们只要一看他的画，就可以感觉到这个画家的孤独、悲愤、狂傲的心情。
怎样做才会画出一幅人人都能够满意的书画作品
回答你这个问题之前，我先问你一个问题，你能做到让人人都喜欢你吗？如果你回答说能，我认为你说的是假话，如果你回答说不能那才是真实。
既然是这样，为什么要求画出人人都喜欢的绘画呢？中国画本来就是一个带有强烈感情色彩的画种。它的独特性没有其它绘画可以替代。也正因为这样，它才有与西方绘画并列的资格。独特性对于中国画和中国画家来说同样重要。
要保持独特性就一定会有人不接受，这不要紧，绘画艺术本身就是在用绘画语言表达情感，寻找知音。
不管你绘画水准如何，一定有知音也有反对者。你是如此，名家亦是如此，人人都是如此。有一档电视栏目，叫《寻找另一个你》。讲述的是在地球另一端寻找与你相似的人。
这说明每一个人都不会是地球上孤立存在。世界很大，有很多与你相似的个体存在。这些和你有很多相似性的人，很可能就是你绘画的知音和支持者。你画的再孬，也会有情感共鸣者。相反你画的再好，也会有不以为然者。这些都不重要，重要的是你自身的绘画水准。自认为够好，就不用为这件事自寻烦恼，如果不好，烦恼也没有用。
我们绘画史上名家瀚如星海，不被人批评者几乎无人。你可以看一看傅雷，陈子庄，陈传席等人对历史上及当代名家们的评论。吴昌硕够厉害了吧？有人却批评他缺乏生气，齐白石是近代绘画史上的另一位大家，有人却说他的画大红大绿艳俗；张大千是得到普罗大众最多喜欢的大画家，有人去批评他的话浅薄，缺乏创造性。这样知名的大家都会遭到别人的批评，更何况寂寂无名的我们。看完这些我想你也就心里释然了。
有自己的特点，才是绘画所应追求的。趋同于世俗，你的绘画道路一定走不远。现在我们的国展，千人一面的现象已经引起了很多人的吐槽。看一个人的画，就像看了千百个人的画。这说明我们的艺术爱好者是希望看到有不同的个性，不同的艺术语言的画家作品。保持独立性才是难能可贵的。不要怕不被人认同，一定有认同你的人。
想做到人人都满意，很难，也不可能。
题主没有必要为了达到人人都满意的结果，去创作书画作品。
更何况每个人的审美本就不同，站在不同的角度，会有不同的理解。
对于书画作品的品鉴，仁者见仁，智者见智。
书画作者没有必要强求自己去迎合他人的满意，但可以听取他人意见，取长补短，以更好地完善自己的作品。
绘画要创新求新不可泥古，吾意文化向来包容允许不同形式存在没有好坏之分只有用心与否。每个时代有人激进就有人保守有人求新自然也有人守旧，任何艺术首先要自己所乐其次才是满足其他，若能做一件可静下心之事已是得之不易，何必在想行于不行好于不好的缘由。修身养性随心所欲顺其自然就好。
用心去画！要精湛技艺，而不是揣摩人心。
好的作品，是用心画出来的，是作者情感的喧泄，必定带有主观的色彩在内。正因为此，便注定只能引起部分人的欣赏和共鸣。那种让众人喜爱的艺术作品是不存在的。
要画出人人都“满意”的书画作品，本身就是臆想，至于“怎样做”到？对这种伪命题就不必费心去探讨了。
一句话：倾尽心智去画画，而不是异想天开去媚俗！
这个画很难。画画作品因人而怡众口难调。每个人喜欢什么不一样。每个人的艺术水准也不一样。欣赏的能力也不一样。就写一个画字画画。嗯，大家都知道是画，都知道是画画就满意了。
