参禅饮酒作画,好不自在?南宋梁楷及其画作五例
在南宋中期山水人物画于马远、夏圭、马和之之外，受文人墨戏影响的画家，还有禅门画家梁楷等人。他们都以简笔作人物山水，既不同于文人墨戏，又不同于宫廷画家，作品中所追求的是一种禅的意境。
梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。
梁楷在宁宗朝任画院待诏，只是个参禅的画家，并非僧人，好饮酒而不拘礼法，有『梁风子』之称。与寺庙的和尚们往来频繁，法常看到梁楷的绘画后，潜移默化受到很大的影响。
相比于梁楷更多的画家选择写实画或者喜好描绘皇宫宅院那些富人生活，梁楷的风格不光是作画方式从传统画中独立出来，描绘的内容和表达的思想也与传统画作完全不同，虽不是佛家中人，但每一笔都带着参禅的味道。
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。规格：纵：47厘米；横：27厘米 材质：纸本 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
师贾师古（贾以学吴道子著称），又继承了五代宋初石恪的画法，又远远超过老师，将“减笔”画减到极处，同时又能高度传达出所描绘对象的神韵。据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。
成忠臣花鸟画,传统语言中一往情深的厮守!
1、尤为可贵的是，我们仿佛还可以从成忠臣花鸟画中的每朵花、每片叶、每只飞鸣的翅翎和翡翠般的小虫，每条拂荡着的柳丝中，听到画家心灵跳动的消息而牵动观众的情思，使观者得到向往而受到美的陶冶。
2、姑且借用、引申刘勰的评语“取熔经意，自铸伟辞”来描述朱全增的花鸟画语言。朱全增的花鸟画汲取熔化了中国花鸟画传统的经典样式，同时创造着自己雄健敦厚的个性化语言风格。
《李湘女儿照片》她参禅喝酒画画有多难受?南宋梁楷及其绘画五例_百度...
1、他是一个很专一的画家，擅长画山水，佛道，鬼神，学古而精，照耀你。他喜欢喝酒，酒后行为很随便，所以被称为“梁风”。宗加泰鉴曾等过书院的圣旨，但他因为厌恶书院的条条框框而离开。纵情于生活，所谓“梁疯子”。
2、而且王岳伦在视频中还放出了很多王诗龄画画时候的照片，在照片中能够看到，王诗龄有一头黑色的长发，穿着紫色扎染的短袖，正在桌子上画画。对于自己女儿的获奖，王岳伦作为父亲肯定也是非常高兴的，所以很多网友也在纷纷祝福。
中国水墨画与诗的意境
水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。
寒山转苍翠，秋水日潺潺.倚杖柴门外，临风听暮蝉.渡头余落日，墟里上孤烟.夏值接舆醉，狂歌五柳前.这首诗就为我们画了一幅生动的画作嘛，而且还是有色彩的中国画，不只是水墨画了。鹿柴 空山不见人，但闻人语响。
富贵园林行树密，模糊水墨画图横。——方岳《与客观雪·鹤帐奇寒被欲冰》雪耀冰霜冷，尘飞水墨昏。——杜牧《川守大夫刘公早岁寓居敦行里肆有题壁十韵…辄献此诗》烟岚馀斐亹，水墨两氛氲。
水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头。飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。水墨画疏窗，孤影淡潇湘。占断人间潇洒地，全身水墨画筼簹。
中国水墨画首先是提倡“画中有诗”，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。
描写的场景最适合采用水墨画，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。对中国传统水墨画的意境取舍影响最深的：受中国古代儒道哲学思想的影响这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是意境的意蕴。
泼墨仙人图
泼墨仙人图的作者是梁楷。《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。《泼墨仙人图》该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。
《泼墨仙人图》并不属于工笔画。这幅画采用了写意的手法，通过大胆、夸张、变形的艺术处理来表现人物形象。画面中的仙人形象并非真实地再现，而是经过艺术加工后的抽象形象。
《泼墨仙人图》是一幅富有创新意识的画作，它以水墨简括的方式呈现了一个仙人形象，通过细节的放大处理，更加突出了画面的主题。这幅画作在当时的水墨画坛上引起了很大的反响，对后世的水墨画创作产生了深远的影响。
《泼墨仙人图》的作者是南宋画家梁楷。《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。
