日本人所说的“侘寂”是什么
“侘寂”，是根植于禅宗的一种日式美学。“侘”一词意指孤寂与颓丧，最早见于镰仓与室町时代的山林隐士，他们将物质的欠缺转化为无形的精神的完满具足，在粗陋中还原生活的本来面目。“寂”最初是指随着时间流逝逐渐旧化，在事物老化的过程中，存在时间感以及由此带来的朴拙、沉淀之美。
“侘”字会意于“人在宅中”，陋室与俗世相区隔，带来了孤寂而又自在的美感。室町时代，“侘”被千利休（1522-1592年）正式引入茶道。一改村田珠光时期的铺张的茶风，千利休汲取了禅宗里的空寂、无我之意，强化了茶道中一物不持的孤独清减之感。
据《山上宗二记》一书的记载，千利休将村田珠光、武野绍鸥时代的三个半榻榻米的草庵茶室，进一步简化、并加以缩小，先是设计了三个榻榻米的细长的茶室，进而更缩小为两个半榻榻米，甚至还在京都建造了一个半榻榻米的极小的茶室。于茶室中，主宾对座饮茶是为“和”，举止平淡安闲是为“敬”，于人群中保持自我的觉知是为“清”，在静中产生的时间流逝感是为“寂”。
“寂”是“侘”的归结，由“侘”而达“寂”，是茶会这一美学、心灵仪式的结束。《山上宗二记》一书由千休利的弟子山上宗二所作，书中还进一步提出了茶汤之会要有“一期一会”的心情，即通过一系列的茶道活动，水、饭、谈、茶，使主与客静心清志，由内到外自然涌现出一种“一期一会、难得一面、世当珍惜”之感，苍凉而略带寂寥。
“侘寂”之美凝聚在行云流水般的茶道之中，也流动在指缝间滑落的时间里。“行住坐卧皆是禅”，把心缘在每一个动作上，就是“禅”的本意。随着茶道的结束，主宾内心亦归于寂静，“无一物而无尽藏”，在无一物自性中找到生命的无尽圆满。《南方录》谓之：“茶道之秘事在于——打碎了山水、草木、草庵、主客、诸具、法则、规矩的、无一物之念的、无事安想心的一片白露地。”
佛教中“无常”的体验在日本显得尤为深刻。频发的自然灾害、波云诡谲的战国时代，都造成了生命易逝的不安全感。而在这一方茶室的“侘寂”之中，外界的纷扰似已静止，身心得到休养。茶道与禅宗的融合，成为人们回归自然、寄托命运无力之伤感的精神家园。
日本人在吃生鱼片时，要用的山葵被叫做“wasabi”，而在日语中还有个词叫做“wabisabi”，这个词其实很难具体描述，如果硬要翻译的话，那么就是“侘寂”。
虽然只是个小岛国，虽然受到中华文明强烈影响，但日式美学的特征还是很明显的，在日式美学当中，通常都要提起几个词语，那就是侘寂、幽玄、物哀。
实际上，侘寂这个词语还是汉语进行的直接翻译，如果要真正描述的话，大多数的外国语言还是很难具体描绘的，比较粗糙地来说，也就是一种残缺的美感。
虽然说不清道不明，但就是那种淡然而且安静的美，日本唯美派大师谷崎润一郎描述，侘寂就是那种粗糙原质的事物，天然损耗的时候衍生出了静谧感觉。
我们经常都会说起一个词语，叫做触景生情，日式的庭院、家具布置等，通常都会给人一种非常安静、深邃而且优雅的感觉，但与此同时，禅意的背后往往也伴随着孤寂。
日本人将这样的感觉，称作是“物哀”，而侘寂也与此比较类似，通常都是用于描述不完整的事物之类，残缺当中有一种无形美感，让人不自觉感到时光流逝，沧桑肃穆。
能够体现侘寂这种日式美学的最典型，那就是日式园林中的“枯山水”，日本人将禅宗当中的自律与苦行精神，与北宋时期传入的山水画意境结合，产生了枯山水的概念。
中式园林非常注重山水，而日式园林往往没有活水，而是以砂石代替，沙子表面的纹路象征着水文波动，这也是一种残缺之美，看着简单，可枯山水的施工其实极其困难。
潇脱什么意思
潇洒自然，不拘束。洒脱，是一个汉语词汇，拼音是sǎ tuō，意思是形容潇洒自然，不拘束。它的近义词是潇洒、俊逸、超脱、超逸等，反义词是庸俗、拘谨、拘束等。出自清 刘鄂《老残游记续集遗稿》第六回：“我看 逸云 那人洒脱得很。”
引证释义
潇洒脱俗① 清 刘鄂《老残游记续集遗稿》第六回：“我看 逸云 那人洒脱得很。”②郭沫若《芍药及其他·银杏》：“那是多么的嶙峋而又洒脱呀，恐怕自有佛法以来也不曾产生过像你这样的高僧。”
