常见佛教经变画识别指南
年初最值得兴奋的事情，除了欢欢喜喜过大年以外，就属北京冬奥会的举办了。
拼搏在赛场上的运动员，让人热血沸腾；那些散布于赛场内外的传统文化元素，也令人倍感自豪。
比如敦煌元素，本届冬奥会唯一新建的大型永久性室内场馆——“冰丝带”，它的设计灵感便有一部分来自于敦煌壁画——“飞天”。
不过，作为震惊世界的艺术宝库，说起敦煌壁画的“故事素材”，可远远不止飞天。之前，我们就出过一篇文章，针对佛教题材中的常见佛教故事做了一些阐述。
由于经变不属于纯粹的佛教故事，上次总结并未多做提及。因此，这一次，我们来填坑啦！今日话题——经变画！
01
什么是经变？
经变，又叫做变、变相。是一种将佛经用通俗易懂的方式表现出来的艺术手法。它与唐朝的变文类似，都是供一般群众理解和欣赏佛经的通俗化表现形式。
不过，变文是将深奥的佛经内容以通俗浅显的语言文字表述出来，而经变几乎是绘画类型的专属，一般以纸、绢和墙壁作为主要的载体。
但受限于漫长的时间，我们所知道的经变画，大部分都是壁画。
不可否认的是，自佛教传入中国之后，文字，一直是佛教教义得以传承的重要形式。但不客气地说，在佛教流传的初期，中国的平民百姓基本上都是“大字不识一个”，根本看不懂佛经。
再加上佛教的经文都是由梵文翻译而来，如果没有高僧讲解，更加难以看懂。因此，为了传播教义，佛教徒们可是挠破了头。
于是，为了让更多的善男信女信奉神佛，佛教徒们不得不转用更加容易被普通民众理解的方式传教。从翻译佛经到讲经说法，再到建立寺庙、雕琢石窟造像，都是为了更加浅显地宣扬出佛陀的伟大。
而经变，正是这一思想下的产物。佛教徒们用大师级的绘画技巧，把纯文字的佛经转化成无与伦比的图典，让不言而喻的禅理转化为直观而强烈的视觉震撼。
不过，虽然经变也是用绘画的形式阐述，它与我们写过的佛教故事画还是有所区别的。
那些常见的佛教故事，往往是以结合佛陀的“亲身”经历或者真实事件改编的故事。虽然也是为了彰显佛陀的法力高深，从而吸引信徒，不过，大部分都是更加偏向于对佛陀形象的刻画，重点不在于阐述佛教的义理。
而经变画，则是以佛教义理为主，基本上专指将某一部佛经的几个品、或几部相关佛经组成的首尾完整、主次分明的大画。它既刻画佛教经文结合更深的故事情节，也有根据佛经描述绘制而成的净土景象。
总体说来，佛教经变的范围更加广泛，是佛教壁画里不可或缺的一类素材来源。
02
经变画发展极简史
目前可考的，具有最早记载的经变，是源自东晋时的《法显传》，讲的是法显到印度取经时，见到了由真人扮演的睒子，以诠释佛经中的内涵。
不过，这不过是文字的记载而已。目前有关汉传佛教经变的最早实物遗存，是在成都万佛寺地区发现的一块南朝梁时期的双菩萨立像碑。
据考证，它的正面雕有须弥山的山坡、宫殿、动物、树木等，背后就是《弥勒下生经》的内容。这是目前发现最早的《弥勒下生经》经变，而同期的一块石碑上也有《法华经》的经变内容。
到了隋唐时期，经变画的种类得到了空前发展，单《历代名画记》就记载了19种。
唐代的洛阳敬爱寺壁画就包含了法华太子变、十六观、阎罗王变、华严变、弥勒变等好几种经变画。如今，我们在莫高窟等地所看到的经变壁画，就有很多是绘制于隋唐时期。
与隋唐相比，宋元时期的经变画呈现出很多新的面貌。传统的石窟造像渐趋式微，原本兴盛的佛教壁画也逐渐减少。
与此相对的，是纸本、绢本的经变画开始逐步流行。
明清时期，经变画彻底成为佛教经卷的附录，少有精品，也就不值一提了。
03
常见经变画
如今，经变画已经延伸出几十种类别，不过总体来看，经变画大体可分为两类：
一类是叙事类经变，是以经中所记主要人物活动来展开故事，主要包括涅槃经变、维摩诘经变、劳度叉斗圣变等。这一类经变画在一定程度上继承了北朝以来故事画的传统，按照一定的发展顺序表现经变主题。
删除
还有一类是净土类经变，则以佛国净土世界为中心，如弥勒经变、法华经变、观无量寿经变、药师经变等，都属于这个类型。
作为中国佛教艺术的最大宝库，光是敦煌壁画中，就有三十多种经变图。为此，我们从中选取比较重要的几个类别，稍作阐述。
福田经变
福田经变是敦煌第一种经变画。
由于是初创，福田经变画在形式上与当时的本生故事画、因缘故事画几乎没有区别，但这并不影响它在敦煌经变画中的代表性。
福田经变的经文依据是西晋沙门法立、法矩共译的《佛说诸德福田经》。经文不长，大意为帝释天问佛：有人想“种德求福”，有没有种下“头发丝”那么一点“德本”而获无量“福田”的？
佛经中，佛陀给了两种回答，一是出家，另一种是做七种善事，包括建佛塔、种树、治病、摆渡、架桥、挖井、建厕所。福田经变画的就是人们在做这七种善事， 因而生活气息极为浓厚。
涅槃经变
涅槃经变主要依据《大般涅槃经》的内容构画，是对佛陀涅槃前三个月的游行教化故事的总结。
不过，涅槃经变主要是对佛陀涅槃前画面进行描绘，与本生故事的最后一部分是同一题材，因此在呈现形式上有些难以分辨。
维摩诘经变
《维摩诘经》即《维摩诘所说经》，旨在阐说维摩诘所证之不可思议解脱法门，故又称《不可思议解脱经》。
本经的中心人物维摩诘为毗耶离国的大乘居士，他称病在家，欲令佛派遣诸比丘、菩萨来看望他。他借此机会与佛派来问病的文殊师利等菩萨和比丘反复论说佛法，因成此经。
敦煌的维摩诘经变多数画于佛龛的两边，画面较小，内容也只有《不思议品》《文殊师利问疾品》《香积佛品》等少数几品。
其中，《文殊师利问疾品》基本上是整幅经变的中心，描绘文殊、维摩诘 “坐而论道”的图景。
弥勒经变
弥勒经有包含《上生经》和《下生经》两个部分，都有各自的经变图景。
弥勒上生经的内容比较简单，说的是天上五百亿天子在兜率天为弥勒菩萨建造宫殿的事迹。这个题材的经变画中，大多是对弥勒仙境的描绘。最有代表性的是莫高窟第423窟。
而《弥勒下生经》则是通过问答的形式，全面展现了弥勒的功德、神力和他统治下“时时安乐”“一种七收”的国土，以及众生如何才能见弥勒佛。
以此为题材的经变画则大多是对这种安乐国土的构画。
药师经变
药师经全名《药师琉璃光如来本愿功德经》，是赞叹药师佛行愿的佛经，主要描绘了药师琉璃光修行菩萨道时，发十二大愿，要使一切众生“所求皆得”，是大乘经典之一。
因此，药师经变所描绘的内容大多以药师佛讲经说法为主，主要展现的是药师佛管理下的琉璃净土的美好场面。不过，偶尔也有对《药师经》中，九横死画面的展现。
常出现的元素包括日光、月光二大菩萨胁侍以及十二药叉。
西方净土变
西方净土变是敦煌壁画中数量最多的一种经变，包括无量寿经变、阿弥陀经变、观无量寿经变等。因为这几种经变所表现的都是阿弥陀佛的“功德庄严”，而阿弥陀佛在西方，故有学者将它们统称为西方净土变。
其中，《无量寿经》是净土群经之首，主要讲的是阿弥陀佛（又名无量寿佛）成佛前，由一个国王开始，弃国出家，发48大愿，最终修成西方净土而成佛的故事。
无量寿经变基本都是对阿弥陀佛说法时呈现的佛国净土的描绘。画面重点往往是阿弥陀佛与他的左右胁侍观音菩萨、 势至菩萨，以及一座七宝池。
而《阿弥陀经》是对西方净土以及佛陀、菩萨庄严形象的描绘。因此，在整体上比无量寿经变更加华丽丰富。
《观无量寿经》简称《观经》，主要讲的是一个王子听从教唆，把自己的父王关在七重室内。他的母亲偷偷为父王输送食物，借此，他的父王不仅存活，还在佛陀的点化下修成正果。
王子见父亲没死，知道是因为母亲偷偷输送食物的原因，就要把母亲也杀了。后来在大臣的劝阻下，只是把她关了起来。他的母亲便向佛祷告，想要去“西方琉璃净土”，佛陀便告诉她怎样看到——即我们所说的十六观。
由于观无量寿经中有完整的故事，又不乏对西方净土的描述。因此，画面内容基本上要么是对这个故事的描绘，比较完整的还会在后面加上《如何看到西方琉璃净土》的“说明书”（十六观），要么是西方琉璃净土的描绘。
不过好玩的是，由于王子囚禁父母的行为不太被中国信徒接受，因此，在部分经变中会把这一部分省去。还有的为了将这一部分合理化，又延伸出一类因缘故事。此处就不多赘述了。
把这几种经变放在一起，学者们也表示有点无奈。毕竟，在现存大乘经论中，有关阿弥陀佛及其净土之事的佛经实在是有点多，约占大乘经论的三分之一。他们在经变画的呈现上也有些相似，主角都是阿弥陀佛，放在一起也是方便辨认。
法华经变
《法华经》，又称《妙法莲华经》，是佛典中的“经中之王”，卷帙浩繁、内容丰富。
其中，最出名当属《观世音菩萨普门品》，即《观音经》，使观音菩萨成为大慈大悲、救苦救难、有求必应、家喻户晓的“大救星”。
不过，正因为法华经内容浩瀚，反而导致它难以辨认。如果没有题记，有些画面就可以有多种解释。在这里就不多讲了。
04
结 语
相比于早已根植于我们的文化当中的佛教故事，经变画未免显得有些难懂。它们来源于一卷卷佛经，如果对佛教经典不甚了解，甚至会看不懂画面所表达的意思。
但是，作为敦煌研究院名誉院长樊锦诗口中“中国化佛教思想”成熟的标志，经变画的重点，其实并不是那一幅幅大师水准的精美画面，而是其中蕴含的、独属于中国人民的对佛教教义的理解。
这些形式多样，异彩纷呈的图像，无不为我们展示着美妙精彩的佛国世界的一隅，作为佛经文献某处篇章的具体呈现，经变画本身，就是浩瀚深邃的佛教哲学思想中，不可或缺的组成部分。
-END-
编辑｜艺旅文化
敦煌莫高窟经变画的艺术成就,主要是形成了对______等综合表现的方法。
敦煌莫高窟经变画的艺术成就,主要是形成了对人物群像等综合表现的方法。
经变画是概括地表现一部佛经的主要内容的画，其情节较多、规模较大。它不像佛经故事画那样单纯地表现一个有头有尾的故事，而是综合地表现佛经所记的场面。
根据经变表现形式，大体可分为两个类型，一是叙事性经变，一是净土图式经变。
唐代以后的石窟中通常都在左右两侧壁及门两侧各画出通壁巨制的经变。中唐以后，经变画的种类越来越多，往往在一壁之中并列画出两三铺经变。
五代的一些大型洞窟还有在一面壁上画出五铺经变的情况。总之，经变画是唐代以后敦煌壁画的主要题材，在石窟中有着举足轻重的作用。
中国式的佛教艺术的代表：
经变画也是中国式的佛教艺术的代表，体现着中国人对佛教的理解和中国人的审美观。古代画史中记载了隋唐和唐以后中原地区很多寺院壁画的经变画，其中有不少是展子虔、吴道子等著名画家所绘。
可是，由于时代变迁，隋唐乃至宋元的寺院大多不存，历史上那些有名画家的作品也无法被人们所领略。
所幸还有敦煌石窟这样的文化遗迹，保存了古代的大量绘制精美的壁画，我们从中可以推测历史上那些著名画家的绘画风格和特点，所以敦煌壁画的经变画具有十分重要的历史价值。
敦煌莫高窟宗教
丝路上的敦煌莫高窟反映的主要是哪种宗教的艺术成就 [ ]
A.道教
B.基督教
C.伊斯兰教
D.佛教
答案：D
敦煌莫高窟:
敦煌莫高窟是世界上最大的艺术宝库之一。它坐落的在甘肃敦煌的鸣沙山崖壁上，有一千多个洞窟，里面塑造了神态各异的佛像，绘制着金碧辉煌的壁画。其中，隋唐时期的洞窟占了十分之六七，最精美的佛像和壁画，大都是这个时期的作品。
敦煌莫高窟:
关于敦煌:
从汉代起，敦煌就是我国印度半岛、中亚文化交流的要地。自前秦开始的一千多年里，人们在鸣沙山的断崖上开凿洞窟。现在洞窟里还有3000多个彩色塑像，45000平方米的壁画。壁画中的内容大多是佛教的故事，但从很多画面中，都可以看到隋唐社会的繁荣景象。
莫高窟又称千佛洞，是世界上规模最大、保存最完整的佛教艺术宝库。
莫高窟壁画中反映佛教文化的壁画可以分为哪些种类？
敦煌莫高窟壁画中，最多的是反映佛教文化的壁画，可分为6大类：故事画、经变画、尊像画、供养人画、装饰图案画和神话题材画。
故事画，就是用通俗、形象的画面，把抽象、深奥的佛教经典史迹表现出来。
经变画，即用通俗易懂的图画表现深奥的佛教经典内容。经变画也称为“变”或者“变相”，广义而言，凡是依据佛经绘制的图画，均可以称之为“变”。
尊像画，即以释迦牟尼的形象虚构出来的佛像画，有三世佛像、七世佛像、千佛像、十方诸佛像等。
供养人画，就是信仰佛教并出资建造石窟的人的画像，可以画家族、亲眷、奴婢。莫高窟的建造者既有僧团、地方机构，又有私家僧俗人众。
装饰图案画，主要用于石窟建筑装饰，装饰花纹丰富多彩、千变万化，主要有边饰、顶光、背光、龛楣、人字披、平棋、藻井、莲座、旗帜、花砖、器物、服饰等图案。
敦煌莫高窟壁画中的神话题材画，即以民族传统神话为题材的画。
敦煌莫高窟：充满魔力的佛教艺术宝库
摄影：孙志军
莫高窟之最
本图摄影：张庆民
《五台山图》是敦煌莫高窟最大的佛教史迹画，自古以来就是朝圣者梦寐以求的供奉圣品。
敦煌莫高窟第61窟又称“ 文殊堂”，作为文殊道场的五台山，是佛教徒心中的圣地，也是佛教绘画中的一个重要题材，莫高窟文殊堂开凿于五代时期，其中的《五台山图》是敦煌壁画中规模最大的山水人物画。
最神秘的3只兔子
敦煌莫高窟有众多三兔联耳的藻井图案。第407窟的三兔联耳图，是莫高窟唯一的兔子逆时针方向奔跑的图像（上）。三兔联耳图中，画工利用兔耳借用与被借用的关系，三只耳朵组成一个等边三角形，以三耳表六耳，使观赏者无论从那个角度看，一只兔子都有两只耳朵，感觉三兔于花环内相互奔跑追逐无始无终。
三兔图究竟代表什么至今成谜。 三只兔子，耳朵连在一起，往同一个方向奔跑着。彼此接触着对方，却又永远追不到对方。最靠谱的猜测是，这三只兔子代表的分别是“前世”、“今生”与“来世”。
敦煌的狗
敦煌石窟壁画中有众多狗的形象，主要出现在佛教经变画、佛教故事画、十二生肖图中，有些狗的形象是作为背景装饰出现，衬托主题画面。敦煌莫高窟85窟《楞伽经变》，是为宣传佛教禁断食肉的思想而绘制。《楞伽经变》在古代印度、中亚以及我国新疆古龟兹地区石窟看不到，应是中原画师首创，其中绘制屠宰房，表现屠宰卖肉情景，目的是劝诫善男信女不要杀生食肉。虽然画面表现屠夫杀生卖肉的内容与佛教宣扬禁止杀生食肉大相径庭，却真实客观反映了晚唐敦煌肉市屠宰卖肉的景象，也能看到当时狗的形象。
八塔变
敦煌莫高窟第76窟《八塔变》（宋代）图像中佛塔塔龛两侧是童子骑狮羊立兽的形象，狮羊立兽出现于9世纪，羊下承象为“六拏具”（即佛教藏密中六种以动物象征组成的法相装饰）的早期样式，具有典型的印度波罗王朝（8-12世纪）艺术风格。
刷牙的僧侣
这幅“刷牙图”出现在莫高窟第159窟南壁的《弥勒经变》中，（经变，描绘佛经内容或佛传故事的图画。又称变相、佛经变相）这幅图位于经变下部，表现的是儴佉王率王妃及王公大臣、宫娥彩女一同落发出家时，有人已经剃度完，先行清洁自身，其中就有刷牙的人。
净土祥瑞
敦煌榆林窟第25窟中唐时代的壁画《观无量寿经变》中的一个法会场面小景，描绘了孔雀昂首回眸，挺胸鼓翅，仿佛在边舞边唱，目光专注于一旁的持琴的共命鸟，画面烘托了净土世界的祥瑞气氛。
多元的敦煌
敦煌莫高窟第159窟中唐壁画中的两尊供养 菩萨 手持的器皿上，可明显看到多个圆圈有序排列，由此断定其为萨珊玻璃。而由器皿造型可知，它们依据的实物或为罗马式、或属波斯萨珊式、或是伊斯兰式，虽然图像绘制时间与出土实物并非完全一致，但体现了敦煌壁画上玻璃器皿形制来源的多元化。
图为敦煌莫高窟第428窟中心柱东向面上部平顶的演奏排箫琵琶横笛的天宫伎乐形象，可见希腊化图像元素。敦煌石窟有诸多伎乐形象，其中伎乐天代表佛国的乐舞场景，伎乐人则描绘世俗的乐舞生活，主要为供养伎乐，规模相对伎乐天较小，却直接反映各时代的世俗乐舞。敦煌壁画中伎乐人形象，主要绘制于佛龛外或龛脚、龛下壶门处及室内壁脚处等不显眼位置。
反弹琵琶
画中乐队出自中唐时期的敦煌莫高窟第112窟，是为表现《观无量寿经变》中的乐舞场景。平台上六身伎乐呈八字形分坐左右，右侧伎乐持琵琶、阮咸、箜篌，左侧的持鸡娄鼓、横笛和拍板。平台下方另有四身 菩萨 两两相背，也手持乐器演奏。在乐队的中间，一伎乐合着音乐翩翩起舞。舞者屈身抬足，将琵琶举至身后，左手上举、右手弯曲作弹拨状，人们习惯地称之为“反弹琵琶”。
在敦煌壁画上留存着大量关于古代乐器的图像，其中大小型乐队五百余组，乐伎三千余人，各种乐器四百余件，共有乐器44种。这些图像分布在200多个洞窟中，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元代，延续近千年，集中反映出各个时期，各种乐器的形制和演变、演奏方法、组合形式，以及古代的 社会 音乐风尚图景。
乘象入胎
图为敦煌莫高窟第329窟初唐壁画中的《乘象入胎》图，描述了在释迦牟尼出生之前，净饭王后梦见一位 菩萨 乘着一头白色的大象，从空中而来，又从她的右肋进入了腹部的故事。大象在敦煌壁画的尊像画中以三种形式出现，一种是普贤 菩萨 的坐骑；一种是象头人身的毗那夜迦神造型，莫高窟第254窟（北魏）“降魔变”还出现了象头人身的魔军形象；另一种是帝释天骑乘的六牙白象。白象是普贤愿行广大、功德圆满的象征，六牙则是佛法中的六度（布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧） 的象征。
沙漠之舟
从古到今，骆驼一直在丝绸之路上穿行。大英博物馆收藏的9世纪纸本《马与骆驼图》出土于敦煌莫高窟藏经洞。千年间，被称为“沙漠之舟”的骆驼无疑是丝绸之路上重要运输者，所以作为艺术形象出现在多个文化带，乃至于成为古代东西方文化交流的象征符号。
耕作图
敦煌莫高窟第296窟南披绘制于北周时的《耕作图》，其中所描绘的直辕犁，在中国各地出图的画像石、壁画上多有体现，形象逼真地反映了当时的农业技术水平。
那时的人穿条纹背带裤？
丝路沿线至今仍保留有大量古代儿童服饰图像，也出土了不少实物，既有襁褓、虎头帽、肚兜、围嘴等，还有通过丝绸之路远来的波斯儿童装。
半臂又称半袖，在唐代极为盛行，敦煌莫高窟第220窟南壁绘制于初唐的阿弥陀经变画中，三童子翩然起舞，其中两童子上穿红色半臂小衫，下穿绿色小袴。
杂技
图为莫高窟第61窟南壁五代时的壁画上描绘的是《楞伽经变·橦伎》。杂技出现在佛教壁画中，或为满足佛传故事的情景需要、或为表现佛国世界的美好场景、或为表现以杂技 娱乐 供养佛。莫高窟壁画中有角抵、马术表演、胡人倒立、百戏载竿等图像。其中既有华夏本土的传统因素，又有域外引进的新样态，两者因丝绸之路相互启发、借鉴、吸收与融合，并最终作为大众喜欢的民间综合艺术，一直保留至今。
以棋度人
莫高窟第454窟（宋）东壁门北上部壁画，图中两人在一棋桌两侧凝神对弈，右方是维摩诘居士在旁边观棋。这幅图像虽然是为展现《维摩诘所说经·方便品》中的“若至博弈戏处，辄以度人”（维摩诘涉足下棋场所，总是借观赏、衡量他人下棋以说法度人），却真实反映了千年前古人下围棋的场景。
敦煌莫高窟初唐第209窟藻井内四个石榴构成十字，四片葡萄叶与缠枝又构成十字，两个十字相联，呈米字框架，八串葡萄环绕石榴，组成方圆相套的形式，充满异域风韵。以葡萄作装饰纹样最早是西亚细亚人。佛教视葡萄纹样为吉祥，佛经《四分律》中就提到，以葡萄藤蔓装点僧舍佛塔，可增庄严。
神兽“翼马”
中原地区原发的翼马，属于神兽系列，其渊源是原始宗教信仰及图腾崇拜的象征。在莫高窟发现最早的翼马是第249窟（西魏）北披顶，这匹马肩生双翼，在虚空中与仙人、羽人一起飞行，姿态洒脱。翼马形象从地中海边到中亚粟特再到中国的西北地区，都曾发现过实物，说明它在丝绸之路上广泛传播。
莫高窟第45窟北壁的“观无量寿经变”中描绘的鹦鹉红嘴、红爪而绿身，张扬双翅，似乎刚刚从天空降落下来，踏在一朵莲花上。这一身唐代绘制的鹦鹉，应是先起底稿，染以绿色；再勾以淡墨线，身上羽毛勾勒工而不滞，染色也浓淡得宜。
你在哪个“宫”？
敦煌莫高窟第61窟甬道两壁上的黄道十二宫形象，与十二 星座 有着惊人的相似。这组图像的绘制年代有西夏说，也有元代说，距今至少650多年。虽然是作为《炽盛光佛图》的背景映衬，且因时间久远，南壁缺少狮子宫、宝瓶宫、人马宫，北壁缺少双鱼宫、巨蟹宫、双子宫，不过十二个形象非常完整。
并非“四海龙王”
敦煌石窟中有40多壁《龙王礼佛图》，其中第35窟五代时作品保存最好，此图为前室西壁所描绘赴会龙王及眷属。敦煌壁画中龙的形象，或以神兽形象出现；或作为佛教神祀。相对于其它龙的形象，《龙王礼佛图》可以说是莫高窟空前绝后的新颖题材。
印度史诗《罗摩衍那》与印度古法典《摩奴法典》记载，印度古代传说中的“龙”住在地狱里，其形象是人面、蛇尾、蛇长颈的半神，地位低于摩奴、大神等，并没被特殊尊崇。佛教将古代印度传说中的“天”、“龙”等都吸收进来，成为佛教的重要护法。《龙王礼佛图》中以“大力龙王”“难陀龙王”等榜题
供养人像
这幅于阗国王李圣天供养像，是莫高窟中超过9000身的供养人画像之一，也是在莫高窟发现的最大君王肖像画。画面右侧是李圣天的夫人曹氏。于阗国（公元前232—1006年）神秘而又极具魅力。国内有和阗河，南部是昆仑山，北边与塔克拉玛干沙漠接壤，是当时西域地区的丝绸之路南道中最大绿洲。
步摇曾经是古代女性钟爱的一种装饰。“步摇”之名最早见于中国文献是战国宋玉所著《风赋》，其云：“主人之女，垂珠步摇”，可见这种装饰品上有“垂珠”，随着佩戴者的步履而颤动摇曳，因而称为步摇。后来，工匠们将步摇与花钗的形式 结合 ，新创制出来一种步摇花钗：在花钗上吊坠步摇装饰。这种步摇花钗的别簪方式有四种，以插在发髻的前面、侧面、后面、顶端为区分标准。其中从侧面叉簪的代表图像，当属敦煌莫高窟第61窟（五代）供养人像。
莫高窟第12窟主室东壁甬道门上的这组图像，画的是晚唐时代的供养人索奉珍夫妇，女供养人身后侍婢所执扇是体现礼仪的仪仗扇。仪仗扇的起源可追溯到战国，原本是以扇为屏障，出行时起遮挡作用，后来则发展成为体现帝王威严与礼仪的仪仗。
莫高窟，又称千佛洞，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣殿。据当地的 旅游 专家说：石窟内空间狭小，每天游客众多，拍照停留可能会造成秩序混乱的状况。同时，游客长时间停留在洞窟内产生大量二氧化碳，湿度和温度变化会加剧石窟“衰退”，颜料颗粒溶解致使壁画画面脱落，这才是不允许游客在敦煌莫高窟拍照的真正原因。
是的，
不允许拍照。
但你有没有想过，
为了把神圣的地方永远留在远方，
除了不拍照，
我们干脆就不去了？
《华夏地理》最正宗的官方微店！
