宋朝宴饮文化的豪华程度真的让人无法想象吗?
1、贵士宴饮 宫廷宴会数量、种类已是常人所未见，然而宫墙之外的权臣举办的盛宴，其豪华度却是让人根本无法想象的。绍兴二十二年（1152）十一月，南宋高宗赵构曾到清河郡王张俊府上享受极尽豪华的宴席。
2、网上流传着英国 历史 学家汤因比的一句彩虹屁：“如果让我选择，我愿意生活在中国的宋朝。”这话不知是真是假，如果是真的，刺猬真得夸上一句，大叔真是有眼光，因为刺猬选择的也是宋朝。
3、宋朝的四司六局不但给官方安排宴会，也为民间办理宴席提供市场化服务：常时人户，每遇礼席，以钱请之，皆可办也；虽广席盛设，亦可咄嗟办也；主人只出钱而已，不用费力。看菜的礼仪，大概便是这样传入民间的。
4、宋朝宴饮制度成为文化的发展 形成独有的宴席文化 宋代从起义到建国逐步稳住了地位，也通过各种政策让国家经济繁荣。由于前朝人才的大量缺口导致人民文化基础较低，赵匡胤在对新王朝的建立时，重文轻武。
5、宋朝人喝米酒，粮食酒，宋朝已经有酿酒技术了。《史记》记载，仪狄造“旨酒”以献大禹，这是以粮酿酒的发端。自夏之后，经商周，历秦汉，以至于唐宋，皆是以果粮蒸煮，加曲发酵，压榨而后酒出。
宋代花鸟画集赏(下)
1、此画体现了南宋院画的典型特色，虽然本幅并无名款，但并不影响观者的判断。
2、宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。
3、宋代花鸟画在追求精细入微描绘的同时，将意境和情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。
4、《芙蓉锦鸡图》属于绢本双勾重彩工笔花鸟画。《芙蓉锦鸡图》是北宋时期宋徽宗赵佶创作的绢本双勾重彩工笔花鸟画，现收藏于北京故宫博物院。
宋代的两大画风形成差异的原因
1、形成差异的原因 前者结束分裂局面，实现国家局部统一，商品经济发展。 后者国家变乱，民族矛盾尖锐，南宋偏安于江南。宋代的两大画风：风俗画、文人山水画。
2、元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
3、其三是以王维、张璪、王默等为代表的“笔意清润”、重视墨法技巧、甚至大泼 墨的水墨画风 【明清时期 】 明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。特别是反映文人画风貌的写意画。
我想知道中国宋朝绘画的特色和对后代的影响?
1、对后世美术艺术的影响：宋代美术的创作思想和艺术风格对后世美术艺术产生了深远的影响，不仅影响了中国美术，还对日本、韩国等东亚国家的美术产生了重要影响。
2、以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。
3、宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。
宋代僧词创作的背景
现存的宋代僧词作品题材涉及闸明佛理、写景咏物、言情、酬唱等，而其中，佛理禅意词就是僧人对词体功能拓展的一个重要尝试。
写作背景：惠崇是北宋名僧，能诗善画。是苏轼好友。这首诗是苏轼为惠崇的画作《春江晚景》所写的题画诗。惠崇春江晚景[宋]苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
创作背景：这首记事抒怀之词作于宋神宗元丰五年（公元1082年）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游突遇风雨，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。
词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了很大的成就。
古代的三法师都有哪些官职?
高功大法师、都讲大法师、监斋大法师。科仪由三大法师主持，依高功师父传授为准。三大法师称谓，依简寂先生陆修静、广成先生杜光庭两位宗师所定为准。
唐僧，姓陈，法号“玄奘”，被尊称为“三藏法师”，世俗称为“唐僧”，小名叫“江流儿”，中国古典名著《西游记》中的主角之一，原型为唐代高僧玄奘。小说里的唐僧被设定唐三藏修成正果，被封为“旃檀功德佛”。
三师三公 太师、太傅、太保各一人，是为三师；太尉、司徒、司空各一人，是为三公。皆正一品。三师，天子所师法，无所总职，非其人则阙。三公，佐天子理阴阳、平邦国，无所不统。亲王拜者不亲事，祭祀阙则摄。
