从印度和西域传来的人物画技法
油画是从古老的壁画技法中发展出来的，墙壁上的绘画被转移到画架上的木板或木框绷着的画布上，被称为“架上绘画”。15世纪以前，欧洲的绘画颜料还是用胶水、矿粉和鸡蛋清调和的颜料。
主要从两方面入手：第一是人物造型能力。第二是。中国传统中国画的技法。就是笔墨功夫。以下是几幅中国人物画。
就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。
在国画人物画的各种技法中，作为最基本的一法便是“骨法用笔”。所谓“骨法用笔”，主要是指用笔的方法，又称“笔法”。
看首先应了解周昉的一些基本情况，周昉出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画。体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。
分析敦煌莫高窟的壁画艺术特点!
艺术风格多样：莫高窟的壁画、彩塑、石窟等艺术形式，融合了中原、西域、印度、波斯等多种文化艺术元素，形成了独特的艺术风格。
壁画特点：美在材质。我们要知道，那个年代没有化工颜料，更不像现在到处都有卖书画颜料的，那时的颜料几乎全是彩色矿石，人工研成粉状后才能使用。而这种材质颜料也一直被书画家青睐，沿用至今；美在构思。
壁画的艺术风格，集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征，就形式风格而言，它是线描造型、装饰性构图、工笔重彩、以形写神等几个方面有机结合的产物。
有山水有人物有佛祖的画叫什么
1、《五台山图》是敦煌莫高窟最大的佛教史迹画，自古以来就是朝圣者梦寐以求的供奉圣品。
2、敦煌壁画的内容包括有佛像、故事、人像、装饰以及山水。敦煌壁画包罗万象，还有我国道家相关的神话题材，以及我们想象中神兽的形象。
3、吴道子（唐代画家）百科吴道子，（年约年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元言，约明朝年间，年纪轻轻，即画名。少孤贫，青年即立。
4、陈少梅主授人物、山水、花卉，参加学习者异常踊跃，开括了天津美术界的新局面。款识：己卯三月，佛弟子陈云彰敬绘。款识：癸未三月，啸南属写。祝继圣仁兄五十寿。少梅陈云彰。
5、《游春图》《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
6、《清明上河图》北宋：张择端 《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽28厘米、长527厘米 ，绢本设色。
象征主义的主导性人物:高更自画像系列
1、保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）法国印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。大部份艺术史家将他归于后印象派。
2、《带光环的自画像》，高更作，1889年，油画，88× 57厘米，华盛顿，国立艺术馆藏。
3、双子座的高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。
4、之后，欧洲开始流行日本浮世绘，而高更也非常喜欢浮世绘，浮世绘版画中平面平涂的技巧，艳丽的单色，流畅的线条都吸引着他，高更便把这些绘画观念进行修正和润饰，形成高更的“综合主义”绘画的基础理论，此后与印象派决裂。
5、作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克(残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的 *** 等下层人物为题材)。
6、油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。具体分为古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、照像写实主义、印象主义等。
西方关于阿佛洛狄忒(又称维纳斯)的绘画和雕塑有哪些?
1、依据相关研究显示，这座雕塑是由雕刻家阿海山纳写作于公元前4世纪的作品，以希腊神话中爱和美的女神阿佛洛狄忒为形象。
2、《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
3、有一种是真正表现的美神维纳斯；另一种是模糊的统称，在美术史和考古界中将不知名的女性雕塑或绘画作品统称作维纳斯。 “维纳斯，这一“名目”，始见于罗马神话，为一位女神的名字，希腊语称之为阿佛洛狄忒。
