宋代敦煌壁画特点
敦煌壁画的动作虽然生动，但表情、动态刻画单调变化较少。身体很长、飘带较长。宋代的飞天缺少了热情洋溢的创作，飞天变得没有灵魂。面相短圆似女童子，额上有吉祥痣，双手捧花供养。墨线勾轮廓，以石绿、赭红和白色为主调。
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
课文介绍了敦煌壁画的三个特点。第二自然段讲第一个特点：规模宏大，风格各异。第4自然段讲第二个特点：内容丰富，种类繁多。点面结合地先介绍了壁画的种类，后介绍了壁画的内容。
中国古代寺院佛像画中有影响力的样式是
善果画悉达太子纳纪图，灵嘉寺塔样；儒童画释迦会图，宝积经变图。在南北朝后期，张僧繇的影响很大，有不少学习他的画派。
善果画悉达太子纳纪图，灵嘉寺塔样；儒童画释迦会图，宝积经变图。在南北朝后期，张僧繇的影响很大，有不少学习他的画派，所谓“望其尘躅，如周孔焉”，可见声望之隆。
佛教艺术随佛教的诞生而产生，其主要构成形式为寺院艺术和石窟艺术。佛教石窟模仿寺院形式而建造，佛寺和石窟又都融建筑、雕塑和绘画于一体，因此佛教艺术泛指与佛教相关的建筑、雕塑、绘画、文学与音乐等艺术作品。
在藏族的寺院建筑、民居建筑、帐篷、家具、地毯、服装、石刻、法器、艺术品以及节日、婚礼等庆典活动中，常用“卍”符号。其使用范围极广，使用频率极高。“卐”有单图、也有连图；形状有左旋，也有右旋。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的艺术形式，主要是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，至今已经有1300多年的历史，具有非常浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中国民族绘画艺术的珍品。
由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。至于音乐方面，公元三世纪，中国已有梵呗的流行。唐代音乐又吸收了天竺乐、龟兹乐、安国乐等来自佛教国家的音乐，唐代音乐至今还有少部分保存在某些佛教寺庙中。
吴道子创造哪种佛教绘画样式
1、吴道子创造的佛教绘画样式：吴家样 在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是张僧繇“张家样”以后的一种新的更成熟的中国佛教美术的样式。
2、吴道子长于山水画，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。在他独自画《嘉陵江山水三百里图》的过程中，其绘画技艺更有所创新。唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。
3、曹仲达的“曹衣出水”式的“曹家样”，是西域风格下的第一次“汉化”结果；张僧繇的带有凹凸感的“张家样”则是“天竺画法”的进一步“汉化”，但两者都没有在“神”的方面“汉化”。
4、中国佛教美术的四大楷模是：吴道子、周家样、曹家样、张僧繇。早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。
5、《天王送子图》《天王送子图》又名《释迦降生图》，是吴道子看过佛经《瑞应本起经》之后，心有感悟创造出来的墨笔画作。
魏晋到唐代形成的四种佛画样式是
1、曹仲达的“曹衣出水”式的“曹家样”，是西域风格下的第一次“汉化”结果；张僧繇的带有凹凸感的“张家样”则是“天竺画法”的进一步“汉化”，但两者都没有在“神”的方面“汉化”。
2、中国佛教美术的四大楷模是：吴道子、周家样、曹家样、张僧繇。早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。
3、卢舍那佛慈祥亲切的面容，阿难文静温顺的外貌，菩萨端庄而矜持的表情，天王的威严和力士的刚烈，都如同现实中不同阶层人物的写照。艺术家通过独具匠心的形象刻画，完美地营造出神情感人的整体气氛，成为唐代石窟艺术中的瑰宝。
禅画的起源?禅画的发展
1、禅画在中国有着较长的历史渊源，自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。
2、在印度时佛陀时代就已经开始了，不过中国是在达摩祖师时开始在中国发展。所以我们都叫达摩祖师叫初祖。达摩祖师那时是魏晋南北朝。禅文化，是指以中国佛教禅宗思想为基础所发展起来的一种传统文化。
3、“禅”起源于印度，是“禅那”的简称，意为“静虑”或“冥想”，是一种为了实现精神统提升智慧的心理修炼方法。传入中国后，禅逐渐发展成为一种具有中国特色的宗教修行方式，即禅宗。
4、画家以画为禅，将绘画作为怡养性情的道场，其画境恬淡静气，格调高雅，则自在情理中。
5、人在无我意识下自由挥洒出的美伦绝妙意境深邃的画作。绘画大师自认为或在别人看来具有神来之笔的画作。不曾学习过或从未从事绘画的人无意间画出的美妙而富有禅意的画作。
6、王维首次把“禅思”、“禅趣”引入到绘画艺术对中国绘画发展起到了的积极作用，及唐代以后对中国绘画与佛教关系的发展起到了极其重要的作用。唐高祖李渊受隋恭帝禅位，统一天下而唐兴。
