谈谈隋唐世俗中的美术与佛教美术的世俗化之间的关系如何?
佛教在印度时期与雕刻，画像类的美术已经存在很深的联系，特别是印度北部的犍陀罗式佛教造像艺术，受到希腊艺术的影响，是东西方艺术的结晶。佛教传到中国后，很快与传统的书画艺术相结合，书法用于写经，绘画用于佛画。
因玄奘大师的弘扬，使印度后期佛教哲学和大、小乘佛教的经典，在中国得到广泛地传播。
国力强盛：隋唐时期是中国历史上的一个鼎盛时期，国家实力强大，经济繁荣，这为文化艺术的发展提供了良好的物质基础。
宗教美术规模有所缩小，且世俗化倾向更为明显。由明朗、清新走向郁由雄豪壮伟走向委婉抒情，这是由盛唐到中晚唐审美趣味的基本走向。隋唐美术取得的辉煌成就，为五代两宋美术的新发展，奠定了坚实的基础。
佛教形象普遍世俗化，成为隋唐石窟艺术的主要特征。
中国的佛教美术，还包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋唐美术的主要内容， 并对朝鲜和日本等东方其他 国家产生巨大影响。中国的佛教美术以石窟艺术为代表。
关于佛教世俗化倾向的思考
1、在佛教入世救拔众生脱离苦海的根本本质不变的前提下，若能让佛法久住于世广度众生，那么随缘方便，顺应世俗是件好事。如果某些世俗化会让佛法受损（实际让众生受损失了），那么是不好的。个人猜测，仅供参考一下下。
2、宗教化的佛门，本就是世俗化了，又不是当代才有的现象。佛弟子欲延续正法在世间的住持，当发大心，依佛教导，如理作意，如说而行，依闻思修，精勤持戒，勇猛修定，勤求佛慧。
3、”。“佛教世俗化”表现为：以佛教作为“心灵港湾”之寄托；倡导“人间佛法”，曲解“佛法在世间，不离世间觉”之真义，重视色身之利养，轻视佛法“出世间”之意旨。
4、在最世俗的地方也可以由最精深的佛法，没什么奇怪的。所以从这一点看的话，其实这个问题并不成立。在维摩吉所说经里已经确立过居士佛法的合理性，所以佛法佛教本身并不存在什么世俗化的问题。不过，佛法的确会被庸俗化。
5、在宋代，统治阶级为巩固其统治，对佛道二教都极力提倡，使宋代佛教带上浓厚的忠孝伦理观念；竭力消融佛教出世主义与儒家要“治国平天下”的政治理想的矛盾，逐步使宋代佛教形成了自己的特点：世俗化。
佛教为什么在唐朝盛行
1、唐王朝对释、道、儒三教并尊的做法不仅形成了以儒家政治伦理观为基准、佛道学说兼收并蓄的盛唐独具的统治思想体系，大大巩固了帝国基业，而且也促进了三者间的相互吸收，不断完善。
2、一开始，统治者并不看重佛教，那时候还有道教那些。
3、因为四方来学的人日多，便在双峰山的东面冯茂山另建道场，名东山寺，时称他的禅学为东山法门。 传灯法本：最上乘论 六祖慧能大师 六祖慧能 惠能（638~713），唐代僧人。中国佛教禅宗六祖。一作慧能。俗姓卢，范阳（今北京大兴）人。
4、唐朝是一个开放、自由、进取、富有创造力和想象力的时代。在这个强盛的国度里，不仅各种少数民族文化得到发扬，而且众多异域文化如八面来风，汇聚而来。
5、唐朝是一个开放、自由、进取、富有创造力和想象力的时代。佛教之所以能得到大家的推崇，除了他本身的神秘色彩之外和当时的统治者是分不开的。
唐代的佛教艺术与六朝佛教艺术的区别
1、唐代宗教美术和六朝相比，题材内容有了新的变化，魏隋时代的本生故事和说法图大大的减少，代之以“经变‘故事和越来越多的“供养人”形象。
2、这一时期的佛教造像由于在时间上跨度过大，经历了王朝数度更替，统治阶级重视的程度不一，以及所受民族文化的不同影响，前后有着明显的区别。魏晋南北朝的佛教造像艺术不断进步，形式上更是丰富多彩。
3、隋唐佛学已从魏晋玄学的附庸趋向独立，逐渐形成自己的理论体系，学风亦由过去的南方重义理、北方重禅定的明显区别，渐趋融合。
