敦煌壁画在创作过程中受到了西方的哪些影响?
1、敦煌壁画由于受到西域传来的宗教信仰的启发，从而在艺术创作上摆脱了传统礼教的理智束缚，画中线条、色彩、形象，飞动奔放。敦煌壁画的早期作品多以土红线起稿，深黑线定性，豪放自由，粗壮有力。
2、敦煌壁画直接受到龟兹壁画的内容、形式和表现手法的影响，而龟兹壁疏又直接传自于印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教艺术里则早已吸收了西方艺术的营养。
3、敦煌壁画最早的北朝十六国北凉的壁画中大多采用西域画法，渲染明暗，表现立体感，明显受西域、印度佛画影响，有浓郁的异国情调。敦煌壁画受到中国绘画风格的影响较大，因此在壁画中对于线条的运用占据着重要的地位。
供养菩萨的敦煌壁画
北魏 壁画 敦煌248窟 窟顶人字披东披 纵150厘米敦煌石窟是敦煌郡内诸石窟的总称， 包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。
敦煌壁画内容十分的丰富，画中主要有菩萨佛像以及一些人和故事，具有非常鲜明的时代特点，而且想象和夸张的成分比较多，非常富有生活的气息。
只有通过这样的画面才能让你看到世界的各种形态，最大的敦煌壁画是《五台山图》，这幅壁画既有云雾缭绕的佛、菩萨，也有市井生活，世界的各种形态，多达200多座建筑，500多个人物，可谓是在墙上看到了各种生活。
是莫斯科高窟题记最清楚的一幅佛像故事图.遥远的古印度犍驮罗国有两个穷人，靠卖力气打短工过日子。他们虽然贫穷，但都笃信佛教。
关于敦煌壁画,到底有哪些美感呢?
而从敦煌壁画的内容来看，敦煌壁画显现出身形各别、条理清楚、图貌活泼富丽等独特美感。 不但没有被画面人物身形的差别摧毁了人物身形与丹青内容的搭配，反而以一种更加奥妙的视角告竣了壁画美感的同一。
美在材质。我们要知道，那个年代没有化工颜料，更不像现在到处都有卖书画颜料的，那时的颜料几乎全是彩色矿石，人工研成粉状后才能使用。而这种材质颜料也一直被书画家青睐，沿用至今；美在构思。
一般来说，敦煌壁画包括了敦煌的莫高窟，西千佛洞，安西榆林窟等五百多个石窟的壁画。这些壁画描述了神与人的关系，以及各种世俗礼教、神的活动以及神的形象等等。所以说，敦煌壁画它不止有美感，它还有故事感。
敦煌壁画涵盖的内容特别广泛，可以说世界之最也不为过，不仅包含了道教、佛教的神话故事，还有绘画者所处年代的山水。绘画者将神话中的形象跟当时的服饰结合，创造出了独具美感的神话故事。
《九色鹿》带来的第一直观感受，就是“美”。它不同于水墨动画的清单雅致，也不同于木偶剪纸的独特风格，以流畅动感的勾线与丰富饱满的填色，营造了一种灵动梦幻的美感。
唐朝不同时期的敦煌莫高窟的菩萨的造型变化
1、唐代的壁画里出现了双飞天，就是两个飞天一前一后或者一左一右的位置，飞天的形象圆润，表情祥和。中期的唐朝繁荣昌盛，加上隋唐时期发展起来的净土宗的影响，在壁画中出现场面宏大的经变画《净土变》。
2、或男或女，都是按照实际情况而变化的。莫高窟的菩萨彩色塑像颇呈女性特征。
3、绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代佛教美术中是一重要创造。这些宗教形象在类型上比前代更增加了，这形象所表现出来的动作及表情也更多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态。
4、塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。
