敦煌壁画上端庄的菩萨，为何衣着如此“前卫”
最早知道菩萨是在《西游记》当中的观音菩萨，头戴白纱，一身洁白长服，端庄，淡雅朴素，不惹尘俗，原以为菩萨都是如此，我想这是大多数人心中的惯性想法，但在敦煌壁画中衣着少、裸露多、服饰中甚至有当下流行元素的菩萨不在少数。紧身短袖、露脐裙、薄若蝉翼的纱衣如此前卫的衣服为何会出现在千百年前？
这其实是人们对传统认识偏差的问题，人们对古代服饰的认识多停留在明清两代，如《西游记》中观音菩萨的衣服就是以明朝的衣着为基础，而明朝的衣服大多仿制唐宋，那么《西游记》中观音菩萨的衣着又为什么和唐朝的区别这么大呢？
中国是一个传承悠久的历史文化古国，四大文明古国之一，传承的文化多种多样，不全是保守的，如唐朝这样开元的时代，唐代社会开放自由，经济发达，贵族穿着讲究，壁画中层层叠叠、薄若蝉翼的纱衣，正是当时高超纺织技艺的反映，且敦煌地处中原与西域的交汇带，受到儒家文化影响较小，受北方少数民族文化影响较大，女性也更加开放自由。佛教从古印度传入中国，河西走廊西端的敦煌是重要节点。在印度，菩萨是不着上衣的，用璎珞和飘带进行装饰。“佛教进入中国以后，人们觉得不穿上衣不好，便用很宽的飘带和僧祇支遮蔽身体，所以敦煌莫高窟的菩萨衣着会让人觉得“前卫”“潮流”。
艺术是时代审美风潮的反映。唐代文化自信，本来就风气开放，唐代时的敦煌佛像彩塑，无不体现出唐代以崇尚丰腴为美的审美思想特点，尤其是一些协侍菩萨，婀娜的身姿、微凸的小腹、圆润的胸膛，让人感受到一派“胸前如雪脸如花，盛唐菩萨赛娇娃”的动人风情。
敦煌菩萨其实是菩萨像的一个演变，里面的菩萨都很多种。菩萨的画像和塑像是由一个由男性变为女性的过程。这个衍变过程经历了非男非女、男身女相、女身男相、完全女性化四个阶段。这一衍变过程在敦煌石窟中留下了明显的轨迹。
敦煌壁画人物像衣着前卫，反应了大唐的气象。
经济发达，统治者有气度和文化自信。
频繁的文化交流，必然会对包括服饰在内的生活产生影响。
唐朝中西交流频繁的情况下产生的，唐朝女性的服装在这个时期与别的时期大不相同，展现出了异样的风采。
唐代女子的服装发生了很大改变。
1992年中国邮政唐.观音菩萨邮票
这是敦煌壁画（第四组）邮票中的第三枚，1992年9月15日发行，影写版，全套四枚分别是： （4-1）T 20分 唐菩萨 2879.75万枚 （4-2）T 25分 唐伎乐 2767.75万枚 （4-3）T 55分 唐乘龙升天 2763.9 万枚 （4-4）T 80分 唐出使西域 3006.1 万枚 现在全套参考价：2元左右一套；（4-3）T55分乘龙升天的也就是6角左右一枚。
另外：同时发行敦煌壁画（第四组）（小型张）一枚，面值5元，图案为：唐观音菩萨，发行量：2073万枚。小型张参考价还是面值5元的。敦煌飞天壁画有哪些
敦煌莫高窟有许多飞天壁画，包括以下几个窟：
1. 窟25：这是敦煌莫高窟中最具代表性的一个窟，内部装饰着大量的飞天壁画，其中最著名的是“飘逸的飞天”和“弘一法师像”。
2. 窟61：这个窟有许多精美的飞天壁画，其中最著名的是“鼓吹天女”和“弥勒佛像”。
3. 窟249：这个窟的主题是佛陀的传记，其壁画中包括了很多飞天壁画，其中最著名的是“托钵天女”。
4. 窟328：这个窟的主题是忏悔和赎罪，其壁画中也包括了很多飞天壁画，其中最著名的是“千手观音像”。
第一种，是西域式飞天。这是莫高窟里最古老的飞天造型，也是高昌飞天传入中土后的最初形态，基本是椭圆脸型大眼睛白鼻梁，穿着大裙大巾，与西域龟兹地区的飞天形象分外相似，不同的是衣着装束。
第二种，则是北魏飞天群。这是敦煌飞天形态的重要一步，如果说之前的飞天，还充满了异族造型，那么北魏飞天群，则有了全新的中国面孔。这一类飞天造型，人物已经不再是圆脸造型，相反是脸盘修长的汉晋人物画风格。甚至在敦煌285窟里，华夏道教的飞仙与汉晋的羽人造型，都被改造成了飞天形象，场面十分热闹。
买了十字绣，是敦煌壁画观音，还没开始绣，听说绣观音有很多讲究就不
要么一点不绣，绣了就一定要绣完，绣好了自己不用就送到庙里。
补充一下 请神容易送神难，送庙了也要花钱送神。供在自己家初一十五要上香，还要有个专门的地方供着。个人建议能不绣就不绣莫高窟十大壁画
莫高窟十六国时期的壁画并不多，主要有描述因果报应、苦修行善的本生故事画、宣传释迦牟尼生平事迹的佛传故事画以及说法图，集中在最早开凿的二七二窟、二七五窟和二八六窟。从十六国到元朝，莫高窟的开凿一直沿续了10个朝代。
许多丝绸之路上的商人为了祈求前路的顺利、生意的发达，纷纷在这儿许愿开凿石窟，请民间艺人绘上心中崇拜的神灵形象。
