买了十字绣，是敦煌壁画观音，还没开始绣，听说绣观音有很多讲究就不
要么一点不绣，绣了就一定要绣完，绣好了自己不用就送到庙里。
补充一下 请神容易送神难，送庙了也要花钱送神。供在自己家初一十五要上香，还要有个专门的地方供着。个人建议能不绣就不绣敦煌舞是哪个国家的
敦煌舞蹈，是中国古典舞流派之一。
敦煌石窟群藏有大量十六国时期至元代的乐舞资料，包括文物中的舞蹈形象及曲谱、舞谱等。其舞蹈形象主要包括经变画的天宫乐舞、壁画的民俗歌舞场面以及胡旋、胡腾、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象。敦煌舞蹈是在继承这一传统的基础上，秉承中国传统美学原则，吸收、借鉴西域各民族舞姿，运用古典舞蹈的节奏韵律，将静止的姿态和与其风格统一的动作过程结合而形成的较完整的舞蹈运动和造型体系。典型形态为歪颈、拧腰、移胯、勾脚的“S”形三道弯式，以及手臂的多棱多角多弯。主要代表人物为高金荣、贺燕云、史敏等。代表作品有舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》，舞蹈《飞天》、《千手观音》等。
敦煌舞是一面丝路的镜子，它主要以佛教中的人物为主，结合西域地区的文化特色有中国舞蹈家所编创出来的舞蹈。所以是中国艺术家结合敦煌壁画和西域地区文化再创造的舞蹈，是属于中国的舞蹈。
近代的编舞家和学者们前往敦煌地区考察后，仔细观察莫高窟里的壁画后，把所收集的人物绘画和雕像编辑成一出舞剧——丝路花雨;由甘肃省歌舞团演出，演出后即受好评和喜爱，尔后又陆陆续续在全中国和世界各地演出，也带来许多的震撼与新风貌!丝路花雨之成功在于舞蹈的呈现和风貌，它丰富的动作内容和变化和其他舞蹈都不同;原因在于集合了多民族文化的姿态再创造出自己的独一风格。
首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。
敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。
1992年中国邮政唐.观音菩萨邮票
这是敦煌壁画（第四组）邮票中的第三枚，1992年9月15日发行，影写版，全套四枚分别是： （4-1）T 20分 唐菩萨 2879.75万枚 （4-2）T 25分 唐伎乐 2767.75万枚 （4-3）T 55分 唐乘龙升天 2763.9 万枚 （4-4）T 80分 唐出使西域 3006.1 万枚 现在全套参考价：2元左右一套；（4-3）T55分乘龙升天的也就是6角左右一枚。
另外：同时发行敦煌壁画（第四组）（小型张）一枚，面值5元，图案为：唐观音菩萨，发行量：2073万枚。小型张参考价还是面值5元的。为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶
反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上。伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。
《反弹琵琶》代表了敦煌艺术的最高绘画水准。其绘画色彩和舞蹈动作明显带有西域少数民族的特点。是盛唐时期对外交往的友好见证。
在敦煌壁画中，作为乐器的琵琶出现了600多次，而手持琵琶、边弹边舞的绘画也有数十幅。舞姿有：怀抱竖弹、挥臂横弹、昂首斜弹、倾身倒弹、背后反弹，特别是背后反弹琵琶，难度非常高。敦煌第112窟中就绘有一个反弹琵琶的天国舞伎。
舞蹈中，她头束高髻，上身赤裸身披璎珞，颈挂佩饰，下穿长裤。琵琶置于脑后，丰腴的双臂在斜上方反握而弹，左跨重心向后提起，右脚翘起，充满无限活力。其两眼微微下垂，神态自若，美若天仙。让我们试想一下：当她的右脚落下，重心前倾，一连串欢快的舞蹈动作将会快速爆发。
在敦煌第400窟中，绘有一对童子在莲花上舞蹈，他们穿着小皮靴，一人手抱小琵琶，边奏边舞。腾空的右腿和飞舞的绸子带给人的是欢娱和喜乐。琵琶自汉代从西域传入中原后，逐渐成为人们喜爱的乐器，隋唐更是风靡一时。后来，又逐渐成为舞蹈的工具。不过，至今在唐朝文献中并未发现边弹琵琶边跳舞的文字资料。
琵琶在南北朝时期，通过丝绸之路从波斯一路传入中原的，原名叫做乌德，当时是西域游牧民族在马背上弹奏的传统乐器，随后这种乐器经过历代工匠和演奏者的改进与创新，才形成了如今的琵琶。古代的波斯人，就是如今的伊朗和伊拉克，他们当时是骑在马上演奏，横着弹，有的时候甚至会倒过来弹，因为他们骑在马上，怎么弹奏都可以，甚至还可以举高了弹。
所以说，琵琶这个乐器是中国和西域文化交流的一个产物，仅在敦煌壁画里，琵琶就出现了六百多次，只要画里有乐舞的场面一定会有画琵琶，以飞天的形式飘荡在白云里面。或者作为道具边弹边舞，出现了唐代乐舞的象征——反弹琵琶也就不奇怪了。
我是唐小生，我来回答这个问题！
我看纪录片《敦煌》有一集里提到过这个。大致意思是匠人都是把普通民间女子形象融合进去的，又说当时正遇安史之乱，或许是教坊舞姬出逃流传出来的。
根据他们的研究，众多莫高窟石窟壁画中，只发现了一个反弹琵琶的壁画形象，而且原图面积很小，如果要按这个动作进行弹奏，手长必须超过膝盖。
而且，学过琵琶的或者弦乐器，都应该知道，琵琶等乐器真的很重，正常抱着，过一会儿腿上就会出现一片红红的皱印，反弹琵琶就更重了。根本不可能做出这样的动作，更别说弹出乐曲了。
所以说这个动作很有可能是被加工过的！
而且原版姿势主要出现在舞蹈表演里，并不是以奏乐为重点，只是单纯为了炫技。
就是因为这个动作好看啊！还能有什么别的原因……
当然，除了单纯好看之外，肯定和当时的文化背景离不开关系。
我们知道艺术是来源于生活的，再美的东西在生活里面也会有一个映射。
而琵琶这个乐器是中国和西域文化交流的一个产物，在敦煌壁画中，琵琶出现了600多次。更有趣的是，只要是有舞蹈的画面，就一定会画琵琶。
大唐盛世之时，外来音乐和乐器传入中原，在唐代进入了鼎盛时期。敦煌的画工们以能歌善舞且才华非凡的胡姬作为模特，捕捉到了“反弹琵琶”这个优美动作，加上画师们丰富的想象力加以美化，于是就有了千古经典。
对现在来说，反弹琵琶已经成为了敦煌壁画中一个非常重要的艺术形象。它特有的艺术性决定了它在敦煌壁画中的位置。
以上，我的回答仅代表个人意见，仅供参考。
