有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢
身材苗条的女人，清秀端庄，有神韵知性好，以柔克刚，委婉而充满性感诱惑，很具性吸引力，东方女性较多，所以适合用国画。
西方美女有自然的野性，身体健壮，是力量型感，所以适合油画，也是西方画家擅长的画风。
国画是中国的传统绘画，已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种，也有600多年的历史。国画重写意，油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。
在我们看到的很多国画和油画作品中，不难发现，国画中刻画的女性形象大都身材窈窕，苗条清丽，杨柳细腰，亭亭玉立，像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润，肌肤柔厚甚或膀阔腰圆，臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人，看上去都是非常的美。
于是在经意不经意间给人留下了一个印象，似乎国画适合表现苗条女人，油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力，都具有塑造人物各种形态的能力，无所谓谁适合啥不适合啥，画啥就适合啥，苗条或丰满全在于画家的审美取向。
之所以会出现国画中苗条女性形象多，油画中丰满女性形象多的情况，不是画种的问题，也不是画技的问题，而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的，这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上，所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象，可能在某一时期还流行以胖为美，故而在油画创作中丰满女性形象比较多。
其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性，几乎个个都是苗条的。还有一点就是，我们中国油画中的女性形象和国画一样，也是大都苗条，像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多中国油画画家的作品都是这样。这就说明，创作苗条或丰满的女性形象，不是画种画技的问题，而是审美取向的问题。
国画的女人也有丰满的，唐朝美女的画作如《捣练图》、《舞乐屏风》。个人认为用书法形容身材则更形象：身材苗条的书法是“瘦金体”，身材丰盈的书法是“欧体”，身材婀娜多姿的是“行书”如赵孟頫行草。
《舞乐屏风》
《捣练图》
身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘，这是出于审美的角度论述。审美的角度是多维度的，它有创作者所在的国度文化，审美主流等等的元素所在。
国画的风格上，多数人在印象中认为它是比较诗意的，身材苗条的女人，让人有着窈窕淑女的联想。于是，用国画来描绘，会是有着比较诗意又古典的审美。
油画的风格上，多数人认为它色彩比较鲜艳，用来绘画身材丰满的女人，直觉的视觉上让人有着冲击，审美上有着别样的赏心悦目。实则上这些都是直观的表象审视。
真正的内涵，是在创作者的思想，还有创作者所想表达的境界层次。身材苗条的女人，也有用油画来创作的，比如《马背上的葛黛瓦夫人》，她就是一位身材苗条的女人。
事实上，文化背景的主流审美才是最大因素，像唐朝的仕女，没有油画的画法中，用国画去描绘，也同样有着不凡的审美。
于画派百花齐放的现代，百舸争流，国画与油画的交流中，取长补短，在画技的运用上，已经不死板于传统的一些糟粕，而是精华的传承中有着创新，它的运用是灵活多变的。
而至于面对女人身材的苗条与丰满上，国画与油画都有着表达，都有让它成为绘画的内容，它的审美，都有着不同的群体，而何种更美，各花入各眼，萝卜青菜，各有所爱。
为什么很多人都喜欢观音送画，这个神话故事
观音送画 某年，杭州城疫症流行，碰巧荒年，市民贫病交迫，十分凄惨。 一天，城内的湖边，泊了一只大船，船头坐了一位美丽的女子。她为贫病的人请命，如果有人出钱买她，她就住在他的家里，为他服务，得款用来救济人民。 岸上的人争著买她，相持不下，就采用投钱的方法，谁用钱掷中她，就迎她回去。 于是，铜钱、黄金、白银都纷纷投下来，堆满船头，却没有一枚落在她身上。大家十分失望，只好放弃。 女子微笑，合掌向岸上的人致谢，把每一个捐来的钱都施舍给穷人。 消息传来，轰动整个杭州城，富人们为她侠义的行为感动，纷纷慷慨布施。于是，病人得到医药，穷人得到金钱，饥饿的人得到食物，人心都安慰和满足。 突然，女子的船上毫彩万道，灿烂光明，一位法相庄严的菩萨合掌微笑。大家惊奇极了。 她说：“我就是观世音菩萨，我来，是为了启发和唤醒大家的仁心。同情、怜悯是最高贵的情操，帮助他人，是最神圣的责任，扶助弱小，是人们义不容辞的天职。今天，你们的表现十分值得赞美，大家将得到幸福。” 众人既感动又欢喜，不约而同合掌，称念观世音菩萨。 观世音菩萨把画像送给他们。她的诺言应验了，她真的住在每一位出钱为善的人家里。 这个故事在中国普遍地流传，增加了人们对观世音菩萨的信仰。
