掐丝珐琅是什么工艺?
1、可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
2、掐丝珐琅，是景泰蓝制作的金属工艺做法，用柔软的扁铜丝掐成花纹焊在铜胎上，然后将珐琅质的釉填充，经过高温烧制的工艺做法。
3、掐丝法郎是一种什么样的技术？掐丝珐琅是一种传统的景泰蓝工艺制作技术。利用我国传统的手工艺制作冰墩墩，济南女子已经不是首例。之前一位爷爷为孙女用棕叶制作的冰墩墩也冲上热搜。他们都用自己的绵薄之力，为冬奥会助力。
4、正名为铜胎掐丝珐琅，俗名珐蓝，又称嵌珐琅，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 ，是中国的著名特种金属工艺品之一，属于国家级非物质文化遗产。
5、泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。
6、珐琅工艺的解析 根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅等。
景泰蓝出自哪里
北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。景泰蓝主要分为两种：一种是掐丝珐琅；另一种是焊接景泰蓝。在明朝景泰年间，北京地区曾有过一座很大的景泰炉（又称京作炉），它的容量是整个紫禁城的十倍多。
北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。
北京 景泰蓝又叫 ，是一种瓷铜结合的独特工艺。北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品。最初的景泰蓝多为仿古 ，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。
景泰蓝的产地是在北京以及北京的周边。景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。
景泰蓝是北京特有的传统工艺品，得名于明朝景泰蓝年间，且以蓝釉为其特点。景泰蓝，中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为景泰蓝。
景泰蓝为什么叫景泰蓝
1、由于许多器物多以蓝釉打底，创造了以蓝为主色调的风格，所以被称为景泰蓝，景泰蓝随后逐渐取代了珐琅的叫法。景泰是明代宗朱祁钰的年号。正统十四年（1449年）土木堡之变后，朱祁钰代替被瓦剌掠走的兄长朱祁镇坐上皇位。
2、由于当时正是景泰间（公元1450—1456年），产品又大多以孔雀蓝色为主，所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。这个称呼后来就一直传下来了。 清朝末年，北京的景泰蓝在国际上逐渐闻名，1904年在美国芝加哥举办的世界博览会上，荣获了一等奖。
3、另外，学界也公认：景泰蓝能在短期内有极高的艺术成就，主要原因是元末明初，中国已经具备了成熟的铸铜等冶金技术以及玻璃、琉璃的制作技艺，且掌握了控制煅烧的温度，为景泰蓝工艺的发展创造了良好的条件。
4、因此，今天再次提出这个问题。那景泰蓝为什么叫景泰蓝呢？让我们一起来分析和揭示这个秘密。景泰蓝又叫铜胎景泰蓝。它的学名是金属胚珐琅。传入中国时，被弗兰称为“大食窑、鬼国窑”、“葛佳窑论~窑气论”。
景泰蓝的学名是什么?景泰蓝为什么叫景泰蓝?
1、景泰蓝俗名是珐蓝 具体分析：景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。
2、景泰蓝又叫铜胎景泰蓝。它的学名是金属胚珐琅。传入中国时，被弗兰称为“大食窑、鬼国窑”、“葛佳窑论~窑气论”。在明末清初的文献中，“景泰珐琅”的称谓是“天府广济”。清康熙十年，在清宫建设处设立“搪瓷厂”。
3、景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
4、景泰蓝本名又叫铜胎掐丝珐琅，学名叫做金属胎起线珐琅制品，传入中国之初被称作大食窑器、鬼国窑器和佛郎嵌《格古要论~窑器论》。明末清初的文献中有景泰御前珐琅的称谓《天府广记》。
雍下时期的珐琅器有哪些创新?
凤耳豆的器内光素，器表除盖、腹与圈足上装饰六圈掐丝回纹外，其余满饰大小圆圈纹，填墨绿色釉，圆圈大小整齐划一，紧密排列，器型线条优美，掐丝工整，可谓精美绝伦。是落雍正款的唯一掐丝珐琅器。
雍正珐琅彩瓷器以小型器物为主，主要有盘、碗、杯、碟、酒盅等，还有少量的茶壶、瓶等。器物制作精巧细致，体现出雍正时期瓷器制作清雅。乾隆珐琅彩瓷器制作的数量、品种均超过了康熙、雍正两朝。
花枝由器外延至器内称作“过墙花”，首创于明末，至清因受到帝王的喜爱而得以迅速发展。清雍正年间“过墙花”纹饰发展极盛，其工艺水平亦臻至顶峰。清内府以“过墙花”作装饰的画珐琅瓷器大小具备，绘工精湛。
雍正御制珐琅彩是瓷器的装饰手法之一，这种手法源于画珐琅的技法。珐琅彩创始于康熙晚期，在雍正时期珐琅彩得到了进一步的发展。珐琅彩的特征是比较明显的，一般自己观察都可以发现其中的奥妙。
乾隆时期的珐琅得到了哪些发展?
1、乾隆时期，珐琅彩经过康熙、雍正皇帝的大力发展，无论是工艺还是釉色都相当完美。为了进一步突破珐琅彩技术，龙皇帝烧制了顶级珐琅彩瓷器。作为清代珐琅彩技术巅峰的见证者，他下令朝廷组织绘制了两个珐琅彩瓶，并亲自参与设计。
2、乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
3、乾隆时期的画珐琅器型变化很多，包括仿古青铜器、仿康雍二朝的器皿等。还出现了大型器，许多插屏、挂屏、熏炉、画缸、大瓶等都是用于宫殿内的重要陈设品。
4、珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩瓷，为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
5、到了清代尤其是乾隆时期，由于乾隆帝本人的兴趣爱好及审美需求，使得珐琅工艺得到了空前发展。金属胎珐琅器以其自身的金碧辉煌、富丽华美成为宫廷中不可替代的陈设佳品，用以彰显帝王之家的富贵和威严。
