佛教世俗化对隋唐五代美术创作有什么意义
1、隋唐五代是佛教宗派最多且广泛流行的一段时期。书画家开始把禅意具体落实到山水画的创作中。
2、中国佛教和儒、道两教一样，成为中国重要的文化支撑。中国佛教发展到隋唐，进入鼎盛时期，出现了很多有影响的佛教宗派，佛教的内容也进一步细化，内涵十分丰富。中国佛教作为一种文化现象，对中国社会各个方面都产生很深的影响。
3、佛教雕塑开发了中国传统雕塑的新品种，开拓了中国传统雕塑的艺术手法，激发了中国传统雕塑的创造力，极大的丰富了中国传统雕塑的内容和范畴。
4、佛教的兴盛和隋唐时期的国力也有关系，因为佛教徒是不用劳作的，这些人如果多了起来，那能干活的人就少了，如果国力不强，那佛教对于国家来讲就是个很大的负担，好在隋唐两朝的经济是很繁荣的。
5、魏晋时期的影响 在两晋南北朝时期。来自印度的佛教思想在中国迅速发展，对中国美术和雕塑艺术的发展 也起了极大的促进作用。
6、佛教形象普遍世俗化，成为隋唐石窟艺术的主要特征。
佛教关于水的诗句
“竹影扫阶尘不动，月穿潭底水无痕”出自宋代释志璇的《偈五首》，全诗如下：诗名《偈五首》作者：宋代释志璇 声色头上睡眠，虎狼群里安禅。荆棘林内翻身，雪刃丛中游戏。竹影扫阶尘不动，月穿潭底水无痕。
而《南垞》，则是一首关于水的诗歌，一首以水喻心的诗歌。
《渌水曲》 唐代：李白 渌水明秋月，南湖采白苹。 荷花娇欲语，愁杀荡舟人。 释义：清澈的湖水在秋夜的月亮下发着亮光，我到洞庭湖采白苹。 荷花姿态娇媚好像有话要对我说，却愁坏了我这个摇船人。
总结魏晋南北朝至唐代,佛教美术的发展变化
魏晋南北朝的佛教造像艺术不断进步，形式上更是丰富多彩。佛教造像种类十分繁多，有金像、铜像、雕像、夹纻像、结珠像、织珠像、绣像、织成像、塑像等，其中雕像包括木雕、玉雕、石雕、牙雕等像。
以工整细致，线条优美为特点。我在4年学习过程中，对工笔画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢工笔人物画。
隋唐是石窟雕塑发展的鼎盛时期，彩塑艺术高度发展。以龙门石窟为例，其造像的价值在于形象的塑造，卢舍那大佛、天王及地鬼等形象表现了各种不同的理想化的典型性格。
中国的佛教美术，还包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋唐美术的主要内容，并对朝鲜和日本等东方其他国家产生巨大影响。唐代的时候发展要更快了。
在佛教初萌的魏晋南北朝，佛教美术集中体现于佛教石窟艺术之中。新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。
