隋唐的佛教艺术与魏晋南北朝的佛教艺术de区别
1、隋唐佛学已从魏晋玄学的附庸趋向独立，逐渐形成自己的理论体系，学风亦由过去的南方重义理、北方重禅定的明显区别，渐趋融合。
2、南北朝时期的佛教学派主要是继承和传承印度佛教宗派，无论大乘小乘，成识三论等等，都是印度（广义）地区已经存在的宗派，隋唐以前的历代法师和译师主要的任务仍是佛教法意的中国汉化，也就是说主要做的是文化交流工作。
3、魏晋南北朝佛教壁画的特点：顺着佛教传来的路径，由西而东，克孜尔、库木吐喇、森木赛姆、柏孜克里克、莫高窟、榆林窟、文殊山、炳灵寺、麦积山等石窟艺术，这些石窟艺术主要分布在新疆和甘肃境内，在时代上始凿于北朝。
隋唐是中国历史上什么美术最为兴盛
1、书法艺术高度繁荣。著名书法家颜真卿、柳公权的楷书，张旭、怀素的草书，各成一体。隋代书法，主要成就表现在楷书上。有的以北魏为基础，而更加秀美典雅。
2、隋唐 隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。于此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。
3、为实现中华民族的伟大复兴，且一起走进这一历史文化瑰宝之故里！陶瓷工艺，隋代陶瓷在南北朝的基础上，又有新的发展。在造型上，继承了南北朝的造型特点又有新的变化，创造了许多新的器型。
4、唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，其艺术成就大大超过往代。
5、边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像（习称“昭陵六骏”）雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。
隋唐时期的佛教绘画得到怎样的发展?
过渡到东西魏和北周北齐时期，则风格多变，但整体由秀骨清像开始向敦厚朴实过渡，为隋唐佛造像艺术的发展奠定了一定的基础。但由于连年战乱且几次灭佛运动，这一时期的佛造像整体质量下滑颇多。
中国佛教绘画至盛唐时已完成了除去摹仿痕迹，形成中华民族风格的演变过程。唐代佛教绘画较之前代内容更为丰富，大多色彩更为绚丽，境界更为宏大而气势更为雄伟，盖与唐代社会之气象相应也。
在绘画方面，隋唐时期的绘画风格多种多样，有山水画、人物画、花鸟画等。隋朝画家展子虔的《游春图》和唐朝画家吴道子的《洛神赋图》都是中国绘画史上的经典之作。这些作品不仅技巧高超，而且具有很高的艺术价值和历史价值。
初唐时的人物画发展最大。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所前进，用笔洗炼圆劲，赋色沉着典雅，富于概括性。山水画则沿袭隋代的细密作风。
唐代佛教美术的基本成就
在隋、唐两代，佛教受到全社会的崇敬而蒸蒸日上，佛教绘画也继续获得进一步的发展。在魏晋南北朝时期，佛教绘画还带有明显的外来的痕迹，但是到了唐代，佛教绘画则已经消化了外来的因素，确立了中国自己的民族形式。
唐代宗教美术和六朝相比，题材内容有了新的变化，魏隋时代的本生故事和说法图大大的减少，代之以“经变‘故事和越来越多的“供养人”形象。
寺观、石窟壁画中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，附于壁画中的供养人占了更大的壁面，绘画趋于世俗化的倾向。
