北魏唐宋的雕塑特点
魏晋南北朝和唐宋时期，作为我国古代雕塑艺术另一大宝库的宗教雕塑发展迅速。从魏晋开始，云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟等相继繁荣起来。
注重线条语言、线性美，而不太关注体积感。注重整体统一和理性，不追求强烈视觉刺激，。
这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。
北魏和唐代的佛像在造型上有何区别
最主要的区别是前者秀骨清像，后者丰润圆满。南北朝期间，得力于政府的提倡和保护，佛教迅速发展，佛造像艺术也如日方升。在此之前的佛像多表现神超自然的力量，突出无限法力。
北魏时期的雕像佛像浑圆，雕刻虽也细腻，但变化不多，中规中矩。且雕像的样貌虽慈善安详但不够柔和，还略带着北方少数民族的粗犷。
魏晋南北朝是佛造像艺术的发展时期，造像线条简练准确，面容普遍清瘦，耳垂较大，微笑倍感亲切，背光椭圆火环。唐代佛造像达到了极高艺术境界，雕凿工艺精细，面容雍容闲静，嘴角微带笑意，拉开了人与神的距离。
这个比较起来挺复杂的。因为魏晋南北朝这一时期本身的造像艺术特点都是有区别的。整体来看，魏晋南北朝时期，佛造像从深受印度犍陀罗风格和笈多艺术的影响逐渐向汉地风格转变。
盛唐时代的大型夹苎漆佛、菩萨像的造型是怎样的?
宋代由于手工艺技术的发展，木雕及夹苎漆造像，都是很发达的，并且形式也是多式多样的。还有已流失国外的一件木雕观音像（半身），从体躯的丰满上看，显然是承袭唐代的传统，但脸型和神态，仍与唐代有所区别。
佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。
六祖真身像供奉在红墙绿瓦、古色古香的六祖殿内。据广东省考古学家徐恒彬、韶关市博物馆和南华寺僧人考证和研究，这座六祖造像的确是以六祖慧能的肉身为基础，用中国独特的造像方法——夹苎法塑造的。
其造型上的主要特点是，普遍较前代更为健硕，体态丰满。但这一时期的另一个特点——也可以说是弱点，就是比例上的失衡，一些作品明显的在结构和比例上不够合理，如莫高窟的427库的隋代菩萨像，头颅显大。
金铜佛是小型雕塑，造型玲巧，富于变化。著名的佛教造像雕塑家有东晋时的戴逵、戴父子，他们以首创夹造像和善于权衡大型造像的比例关系而著称。 南北朝时期另一类大型石雕是陵墓地面石刻群。
其造型上的主要特点是，普遍较前代更为健硕，体态丰满。但这一时期的另一个特点——也可以说是弱点，就是比例上的失衡，一些作品明显的在结构和比例上不够合理，如莫高窟的 427 库的隋代菩萨像，头颅显大。
南北朝佛教造像的特点和唐朝佛教造像特点分别是什么?并对两者进行艺术方...
1、整体来说，面相方圆适度，广额丰颐，造型雄浑丰满，比例适度，神态端庄优美，高度理想化的审美及经济政治文化的高度发达造就了这一时期圆满无碍的佛造像艺术。堪称中国佛造像艺术的巅峰时期。
2、菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。
3、从雕塑的形态以及反映的意识形态来看：北魏时期的多线条锋利形态狰狞反映苦难（多震撼、恐吓），唐朝时期的多线条圆润形态安详反映盛世高歌（多安抚）；当然这跟统治阶级意图是分不开的。
4、因此说他是唐代的佛教艺术代表一点也不为过。龙门石窟是历代皇室贵族发愿造像最集中的地方，它是皇家意志和行为的体现。北魏和唐代的造像反映出迥然不同的时代风格。
5、为隋唐佛造像艺术的发展奠定了一定的基础。本文以云冈石窟佛教艺术造像为例，说明魏晋南北朝这-时期佛身的造像艺术发展特点。云冈石窟佛教艺术按石窟形制、造像内容和样式的发展，可分为早期、中期、晚期三个阶段。
6、其最大的特征是： 宝冠叶片呈镂空状，正中叶片呈弯月形；台座为束腰仰俯莲座，莲瓣宽肥；衣服边缘刻细碎的花纹；腿部装饰略呈椭圆形群褶；金水成色足，黄中泛红这些都是明代佛造像独有的特征。
