西藏唐卡的由来和派系是什么
对于西藏唐卡的来源，则是众说纷纭，归纳起来主要有两种不同观点：一种认为唐卡来源于印度，而另一种认为唐卡来源我国中原地区;前一种观点主要为西方学者坚持，而后一种观点则是中国学者的看法。两种观点都有各自充分的依据。西方学者以意大利著名藏学家朱塞佩·图齐为代表，他将唐卡来源归纳为三个因素：一是源于印度的布画，印度语称“pata”，这是西藏唐卡的模范式样;二是曼陀罗图像，包含神灵和圣人的生活以及象征宇宙的构成元素;三是印度说唱艺人为他们所讲故事的生动图解。最后他得出结论：“唐卡并不是西藏人自己的发明创造，是一种外借的艺术形式，在漫长的发展过程中融入了他们自己的想法。” (3)我国学者以首都师范大学教授谢继胜先生为代表，他在《唐卡的起源》一文中指出;“唐卡这种艺术形式本身并非来自印度，实际上它的发展演变过程与从汉唐至宋元的中原汉地卷轴画的形成演变过程相一致，发源于蕃汉交往密切的敦煌，沿着佛教绘画的轨迹，由吐蕃旗幡画演变而成。”(4)现在这两种观点都拥有广泛的支持者，孰是孰非，让人莫衷一是。
唐卡作品《白度母》图片
1.尼泊尔画派
尼泊尔画派流行于11世纪至13世纪。由于松赞干布时期随同尼泊尔公主进藏的一些杰出的尼泊尔艺术家，把尼泊尔的艺术风格融入到了西藏艺术之中，从而形成了唐卡绘画中的尼泊尔流派。尼泊尔画派的唐卡绘画以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。
如果来过西藏或者其他藏区玩的话，可以对西藏或者其他藏区广袤的面积有个直观的感受，我想唐卡的由来应该也和这个密不可分吧。佛教进入西藏后，生活在这片土地上的人自然也有了崇佛礼佛的需求。我们今天看到的佛像就是其中的一种方式，绘画自然也成了造像之外的另一种重要方式，它们有的可以画在墙壁上，有的可以画在纸上，而唐卡则主要画在布上，这样人们在广袤的土地上也可以随身携带。西藏是一个半农半牧的社会，人们来往于各地之间，路途遥远艰阻，这种在布上作画的艺术形式可以使之妥善保存和携带，我想这是唐卡由来的原因之一吧。的确，唐卡有着诸多的风格和不同的派系，大体上可分为三类，它们分别是勉唐画派、钦则画派还有噶玛嘎孜画派。如果想要对这些有详细的了解那就需要阅读专业的书籍了，希望以上这些可以帮到你。
卡系藏文音译，它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。
唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨、均衡、丰满、多变，画法主要以工笔重彩与白描为主。
唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为底，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称"堆绣"。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用"通经断纬"的方法，用各色纬线凸显强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。
不同风格的唐卡代表了西藏不同的画派，西藏的绘画流派可以分为：噶知派：噶知是藏族绘画雕塑的一个流派，据说该流派沿袭噶玛牟觉多杰撰著的《图像度量经》之画风，以绘制宁静善良的人物画像出名。
我们常说艺术很美，那么，艺术到底美在哪里
原本我们只是认为艺术只包含了“视觉艺术和听觉艺术”让人们很熟悉的“绘画艺术、雕刻艺术、音乐艺术、舞蹈艺术”，其实连我们的生活都是一种“艺术”，人们常说“说话要有艺术，这样让人听起来心里才舒服”所以说艺术可以很广泛，艺术的概念可以很细微很抽象，
我们常说“艺术很美，那么艺术到底美在哪里呢？”看似这么简单的一个问题，却让人有无限的遐想，如果这是一道多选题，我相信每个人都会毫不犹豫、不假思索的侃侃而谈起来，至于艺术是怎么形成的就不多做解释了啊，我认为“形象美”是艺术最肤浅的美，比如西方油画里的“维纳斯”美的就是个天使，
是否有这样想过如果生活中没有了艺术，那会怎么样？估计100%的人都会认为“生活好枯燥、好乏味”，就像舌尖没有了味觉，无法品味“酸甜苦辣咸”，所以艺术如同一道佳肴，能让人产生“知觉效果”的，要去理解，“知觉”胜过“视觉”和“听觉”，我认为“意境美”是艺术的深刻美，比如西方天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，意境感十足，
其实不管是肤浅的“形象美”还是深刻的“意境美”都不是艺术的终极美，艺术的终极美是“无形胜有形”，无时无刻的在升华人们的文化素养，让人们完完全全感受到生命的意义价值，艺术来源于生活，所以艺术真正的美是“美化了生活、创造了世界”，这是艺术的“大爱之美、高尚之美”。
艺术美是现实生活的反映，它来源于生活又高于生活。艺术美是艺术家主观审美感受与客观现实生活相结合的统一。艺术作品的形象美是艺术家提取生活素材、按照艺术规律、以自己的审美情感相结合，创作出审美理想的艺术作品。
艺术美有多种多样的形式。如，绘画、雕塑、音乐、文学、摄影等美。艺术美是想象的形象表现，有的可以凭借人们的视觉、听觉直接感觉到；有的虽然感觉不到，但是人们可以通过想象和联想的作用产生形象。
例如，王维的山水诗《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这里描写了雨后秋凉的田园风光，朦胧的远山，松间的明月，石上的清泉，浣纱归来的少女甜美的笑声，渔舟划过荷花的波动，山水相应，有生有色，有静有动，通过欣赏者的想象和联想，呈现出一幅清新秀丽的山水画。
艺术之美，我认为应该分两个层面进行理解。
首先，应该是创作者主观意识中的美在作品中的具体体现，艺术家将主观意识中理解到的美表现出来的能力，决定着将会有多少的艺术美学能量展现给观众。
那么，第二个层面就取决于观众，观众从艺术品中能够感知多少的艺术之美，也直接取决于观众的艺术素养。
我认为艺术并不是高不可及的事情，也不是所谓的那些雅人自居的事情，也不是只有他们理解什么是艺术。艺术来自生活，美化生活，在于人们想要看到他心中所认为的美的形态或者状态，基本在幻想的层面，虽然有成品在，但美的幻想高于成品本身，这是那些艺术家所谓的艺术的美。
同一件作品，同领域的艺术家们，在对作品的美上表达也不一样，也不一致，这就是人的心理所认为的美是这样或者那样，应该是这样应该是那样，百分之三十在作品，百分之七十在幻想。
很多艺术家认为的艺术的美，在于表达对事物或者观点的别树一帜，有区别于常人的思想，有空灵之美，但又不落于虚幻，难以企及却又不是遥不可及。那么普通大众的艺术之美多数在于好看，符合自己的审美标准，好看、心里舒服就是艺术的美。
唐僧为什么不能赶走孙悟空？如来佛祖和观音菩萨为什么一定要让孙悟空保护唐僧去取经呢
在西游记中，孙悟空的存在相当重要，在封神大劫后，截教，阐教衰落，就注定佛教兴盛，而佛教兴盛就要大范围的宣传，东土就是一个人员众多的地方，虽然有佛教存在，可是道教，阐教，截教的分支众多，佛教更难在东土立足。
于是如来佛祖，会同天庭，道教，妖族。商量佛法东进，并承诺了给对方好处。于是就商量人选。
佛教发起的所以第一位重要人物，如来佛祖选择他的二徒弟金蝉子转世下界。
而第二位重要人物大家都在争执，选一个都有共同利益的人选，于是想到了女娲圣人留下的补天石，此石已经孕育出一妖，很快就要化形。
化形而出后此妖不沾任何因果，各教派都可以得到自己的利益，本身是妖，妖族可以占一成气运。学的是道教的功法，道教占一成气运。在天庭当差，天庭占一成气运。所以孙悟空化形这一刻起就已经，被选中了成为取经中不可缺少的人物，而且在天庭把他推到了一定的高度，所以的妖怪都知道齐天大圣孙悟空的厉害。唐僧要是赶走孙悟空，光路上的妖就够他受了，总不能让如来佛祖和观音菩萨一直陪着吧，那就不是取经了。
这是一个值得深思的问题。唐僧为什么不能赶走孙悟空？唐僧不能赶走孙悟空是因为，孙悟空是如来佛祖选中的猴儿。孙悟空大闹天宫的时候，如来佛祖就对他说过，让他“趁早皈依”。但是，猴子没听；然后，取经任务开始，观音菩萨在给唐僧挑徒弟的时候，特意选中了孙悟空。观音菩萨多会揣摩领导的心思！这一点，唐僧就不行。其实，唐僧作为取经小团队的领导人，不光是赶不走孙悟空，就连猪八戒、沙僧和小白龙他也无权赶走。因为那仨是被观音菩萨选中的。只不过，在取经路上，猪八戒、沙僧和小白龙都比孙悟空听话，从来都没惹得唐僧产生过要赶他们走的想法。
于是，取经小团队就显出来孙悟空这个“唯一”性了——总是惹得唐僧念咒；多次惹恼唐僧想休了猴儿。
但是他赶不走孙悟空。唐僧不是没试过赶走孙悟空，但是，事实证明，离开猴子他玩不转取经团队。如来佛祖和观音菩萨为什么一定要让孙悟空保护唐僧去取经呢？唐僧离了孙悟空就取不了经，这话是如来佛祖和观音菩萨说的。当然，这也是事实。如来佛祖和观音菩萨作为唐僧的直系领导，站位比唐僧要高，眼光比唐僧更长远——一句话，领导们比唐僧看得要清楚。整个取经团队中，就唐僧自己迷糊，认为自己有官方背景，又得毛神保护。傲娇得不得了。可是取经路上的妖怪们都是凭实力说话的。你厉害你先走，你怂包就留下给我当口粮。唐僧武术和仙术都没有，在妖精眼里，他就是一块毡板上的肉。偏偏唐僧自己还牛气哄哄——我是高僧我怕啥。秀才遇到兵，那一定是秀才被胖揍。如来佛祖和观音菩萨就是基于这个原因，才一定要让孙悟空保护唐僧取经。
秀才遇到兵没关系，我这里有个不怕捅娄子的惹祸精。孙悟空打架从来不管善后，而且惯会耍流氓。让这么一个刺头保护唐僧，可以说是神见神怕，妖见妖愁。用武力解决问题，比讲道理更省事。如来佛祖和观音菩萨也是基于这个原因，才一定要让孙悟空保护唐僧取经。因为，孙悟空打架手黑，还不讲理。省得磨叽。唐僧为什么不能赶走孙悟空？因为离开了孙悟空这取经队伍是寸步难行！
最有代表性的就是黄袍怪那一难，一个小小的黄袍怪教会唐僧怎么做人。
要说《西游记》中哪一难最重要，那非黄袍怪这一难莫属。
孙悟空有时候是真不想保护唐僧，因为唐僧太迂腐，他被动和主动离开过唐僧三次。
唐僧也不是不想赶走孙悟空，只因他不听教诲屡教不改，至少赶走过他两次，还断绝了师徒关系。
可每次让老猪主持安保工作唐僧都被妖怪捉走，最后还得请孙悟空回来收拾残局，所以佛祖和观音才对他委以重任，就是因为孙悟空有特长。
筋斗云跑得快——能保障唐僧基本生活
孙悟空天生的职责和使命就是西天取经，所以他的恩师菩提祖师专门传了他一门绝技，那就是筋斗云，特别快：
你知道布达拉宫是怎么建造的吗？有怎样的故事
为迎娶尺尊公主和文成公主而兴建。
布达拉宫最初为吐蕃王朝赞普松赞干布为迎娶尺尊公主和文成公主而兴建。1645年（清顺治二年）清朝属国和硕特汗国时期护法王固始汗和格鲁派摄政者索南群培重建布达拉宫之后，成为历代达赖喇嘛冬宫居所，以及重大宗教和政治仪式举办地，也是供奉历世达赖喇嘛灵塔之地，旧时与驻藏大臣衙门共为统治中心。1988—1994年再次大规模修缮。
布达拉宫是藏传佛教（格鲁派）的圣地，每年至此的朝圣者及旅游观光客不计其数。1961年3月，国务院列其为首批全国重点文物保护单位；1994年12月，联合国教科文组织列其为世界文化遗产；2013年1月，国家旅游局又列其为国家AAAAA级旅游景区。2018年11月1日起至2019年3月15日，布达拉宫实行免费参观。
布达拉宫始建于公元7世纪吐蕃王朝藏王松赞干布时期距今已有1300年的历史。公元7世纪初，松赞干布迁都拉萨后，为迎娶唐朝的文成公主，特别在红山之上修建了共一千间宫殿的三座九层楼宇，取名叫布达拉宫。
据史料记载，红山内外围城三重，松赞干布和文成公主宫殿之间有一道银铜合制的桥相连。布达拉宫东门外有松赞干布的跑马场。当由松赞干布建立的吐蕃王朝毁灭之时，布达拉宫的大部分毁于战火。
导读：【我是土木工程硕士建闻君】布达拉宫是拉萨的标志性建筑，每年都有很多人前去朝圣和旅游，也是我国的国家级保护文物，但是很多人或许不知道布达拉宫的建造历史，快来和我一起看一下吧！
布达拉宫是当年吐蕃的为了迎娶尺尊公主和文成公主而建造的宫殿。当时的布达拉宫称为红山宫，距今有1300多年。根据相关历史资料记载，红山宫有一千多间房子，里外三重围墙。只不过在吐蕃王朝灭亡后，红山宫随着风吹雨打以及自然灾害，都基本上损毁。
在公元前17世纪的时候，五世达赖喇嘛在红山宫的旧址之上修建了布达拉宫，作为新疆的政治和宗教中心。称为布达拉宫，布达拉宫包括白宫、红宫以及周边建筑等三个部分。据说红宫是当年红山宫留下的建筑，里面还有松赞干布和文成公主的雕像，白宫是历代喇嘛供奉和宗教活动的地方。
和其他古建筑一下，布达拉宫的建筑结构主要是木结构，外墙有一些岩石堆砌。地基深入岩层，为了提高墙体的稳定性，隔层灌注铁汁，进行建筑的加固。
布达拉宫的下面有一个五层的地宫，一般是不允许外人进入，只有为数不多的老僧侣以及少数的管理者才能进入，地宫里基本上都是布达拉宫的地基。据说出口只有一个，外人进入很难出去，这也是不让外人进入的一个原因。
