当今写大草书家很多，为什么很少能写出怀素的线条来
怀素写的不仅仅是草书的形式，你可以看出这书法是一气呵成的，书法中有着他的精神气。今天的人内在的修行很少有达到这个高度，如果只想创作一种叫草书的书法形式，这是难以达到古人的境界的。
怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山地说: “怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”善草书，有“草圣”之称。他的草书用笔圆劲有力，奔放流畅，是为“狂草”，也是极富浪漫主义色彩的书法艺术，对后世影响极为深远。和张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。他练字极为勤奋，曾将写字用秃之笔埋在山下，号日“笔冢”。 因无钱买纸，便在寺庙四周山上种植万棵芭蕉，以其叶为纸练字，并将居所命名为“绿天庵”。
传统书法的风格，虽然异彩纷呈，但从大的取向看，有一个不为常人所知的现象
凡是朝廷命官的书法风格取向，基本上都是不激不厉，中规中矩，比如二王，颜栁欧赵等等，是传统书法的主流；凡是方外人士的书法风格取向，大多特立不群，惊世骇俗，比如张旭，怀素，弘一，良宽等等。他们是不受世俗拘缚的另一流派。
怀素的草书风格是多样化的（古代名家的标配）。《圣母帖》，《过钟帖》，《食鱼帖》等等，各具风姿。《自叙帖》为怀素代表作之一。
（怀素《自叙帖》局部）
好的回答，谢邀！很多当今草书家很少写出怀素草书的使转点画，比不上怀素草书水平，有时临摹怀素草书名帖没有真正多下苦功夫。怀素自叙帖是中国历史书法唯有草书艺术所占有的瑰宝结晶，天下第一草书。毛泽东对怀素自叙帖草书产生了深厚的感情，百读不厌，爱不释手，在解放初期的生活艰苦日子里，毛泽东借看好友收藏多年的怀素草书艺术的自叙帖，刻苦钻研怀素草书的使转点画，拿着筷子，在宣纸代用的饭桌上练习草书，坚持每天都是临摹怀素草书的自叙帖，百折不挠，聚精会神，有时忘了吃饭，被服务员叫醒催食，才觉悟饭菜凉了，饭桌上有很多划㾗，可见毛泽东顽强拼搏的可贵精神。毛泽东创造了自己书法风格独特的毛体草书艺术，看上去是怀素草书艺术水平一样的。因为毛泽东和怀素都是湖南人，同样也是草书艺术家，所以湖南出现了第一个草书艺术家怀素，又出现了第二个毛体草书艺术家毛泽东，震撼了世界。毛泽东能写诗词，善写草书，都是中国著名的文化人物。他所创作诗词豪言壮语，爱国爱民，慷慨激昂，浩然正气。草书磅礴雄壮，骤雨旋风，惊蛇走虺，飘逸浮云，体现了中国历史文化博大精深，中华民族崛起灿烂辉煌！
临摹《自叙帖》，期待超越《自叙帖》真的太难了！
世人都说《自叙帖》是天下第一草书，我不这么认为，以《自叙帖》的提按成为天下第一草书真的勉为其难，所以说在草书造诣方面胜于怀素的人还有几个，比如张旭，比如二王，比如张芝！
学习草书想超过怀素还是有思路的，就是舍弃《自叙帖》，转学张旭的或是二王，甚至是张芝的草书，我的建议是学王羲之的《十七帖》，因为《十七帖》收集了王羲之较多的草书作品，能够有利于系统学习王羲之的草书特征！
有人会提出异议，《十七帖》是小草作品，而怀素以狂草称著，怎么超过？其实，大草与狂草都是从小草发展的，有了小草的基础，你才能进一步发挥成为大草，狂草！所以你真正能掌握王羲之小草的那一条，用王羲之的小草基础写狂草并不是一件难事！
如何评价弘一法师李叔同的书法
题主问了一个好问题。
好就好在区分了弘一法师和李叔同的书法，尽管两个名字，其实说的是一个人。
这个人俗名叫李叔同，1918年8月出家，出家后法号为弘一法师。
所以1918年8月之前的书法作品都是“俗书”。
当然不是指书俗，而是指出家前他作为“俗人”的书法经历。李叔同临《魏灵藏造像》
他这个时期的书法可以说是无所不学、无所不精，尤其在清末明初之汉魏碑帖的朴拙书风大行其道的风口，他的汉隶、魏体成为其彪炳于世的拿手好戏。
非常夸张的是，他曾一度在上海的著名画报《太平洋报·画报》霸屏，让这份画报成了李叔同的个人书法连载。
谢谢邀请！
非常赞同松风阁与raiyu7的解说！
其中，我又特别认可raiyu7的总结:
大师的字，不是艺术的字，是参悟得道后“无心”的字，因无所住而生其心，无心即有最大的慈悲心，可容天地。
你好，很高兴能与你探讨这个问题。
我认为欣赏一个书家的作品应该首先去了解这个人和他所处的社会背景，同时应该用一个阶段性的审视态度去深入了解，对于李叔同先生，我们最少应该分为出家前与出家后，再进一步应该分为早期、中期、晚期、临终几个阶段，这样才能更好的去探讨这个问题。
私以为：李叔同与弘一法师不同，前者是有才华横溢，诗文书画无所不能的风流才子，而后者是悲天悯人、普度众生的得道高僧。心境不同，流露的感情自然不同，对这个世界的认识改变了，笔尖下的文字也就迥异了，变化是永恒的。
（李叔同早期作品）
一些书法前辈曾做过详细的总结，李叔同先生早年精习“张猛龙碑”，笔法精湛，那个时期所创作的作品可以说是典型的书法作品。
李叔同的书法超然物外，清新脱俗，与西方毕加索、梵高等人的画一样，已经超越了艺术本身的性质特征。众所周知，李叔同的书法分为两个时期，即出家前和出家后的，李叔同出家前的作品还是很中规中矩的，对汉碑及魏碑有很深的研究，尤其是汉碑，在继承上又有所发展。
对书法艺术的欣赏，就如同对绘画艺术欣赏，两者具有其相同之处，即需要结合艺术家生平、理想、人格等统一看待，李叔同作为近代艺术界的集大成者，对音乐、话剧、绘画、书法、国学、教育等领域都有极高的造诣。李叔同在早期时还主要是对传统的继承，而且他也做到了真正的继承。李叔同为了追求其更加高境界的艺术理想，在他中年时就遁入空门，成为佛家的高僧，而且李叔同入佛界后即选择了最难修的律宗，经过努力，最终成为律宗的集大成者。而这个时期后就形成了其出家后的书法风格。
对李叔同出家后的书法风格，可能很多书法爱好者欣赏不来，但了解他的人，了解他的生平经历与精神境界就一下子明白了，可以说这个时期由于遁入空门，思想上也大彻大悟，其书法也出现了“复归平淡”的过度，他的很多这个时期的作品都有种“天真烂漫”的“超脱”气象。
其外，李叔同也是一位很有名的爱国人士，在李叔同晚年时期，正直抗日战争，山河破碎，国土沦丧，李叔同将自己的“光和热”都奉献出来了，这种情感也表现在他的作品中，他的最后的绝笔“悲欣交集”有说法也是这种感情的流露。
谢谢邀请。
一个人是什么样的精神境界和心理状态，那么，他写在宣纸上的书法就是什么样子，那是他心境修为的自然流露。我们通常说“书如其人，字如其人”，其实就是这个道理。
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。晚年法号弘一，是我国佛家律宗的大德高僧。
他是民国时期音乐、书法、绘画、话剧、教育、佛法的集大成者，取任何一项，皆能让后世仰止！
其书法作品风格早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。
我对弘一大师书法的评价（姑妄评之）是十二个字：
历史上的和尚书法家有哪些
历史上禅师书家不少。著名者有：隋之智永师，唐怀仁，怀素，高闲师，宋之无淮师范，同悟克勤师，元之中封明本，一山一宁师，明之担当，憨山，破山明师，明未清初之八大山人，道济师，近代弘一师等等。他们在书法上都有其建树。
