谁知道隋唐时期佛的样子
1、．唐代造像的精品 隋唐时期的佛教造像已融合印度、中亚等地的技法，再加上传统的审美作风，出现了新的式样。成于唐高宗时期的奉先寺，是唐石刻雕塑的典型。
2、整体来看，魏晋南北朝时期，佛造像从深受印度犍陀罗风格和笈多艺术的影响逐渐向汉地风格转变。从北魏迁都洛阳之前的云冈模式逐渐过渡到后来的“秀骨清像”风格。明显是分别受印度与汉族地区陆探微画风的不同影响。
3、用铜或青铜铸造，表面婆金、可移动的佛造像，俗称“婆金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙、使用；它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，婆金铜佛像仍在使用。
简述隋唐时期佛教寺院的基本布局特征。
隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，寺庙内大都另辟塔院。
此时，佛寺院落多少不大小自如、灵活多变，具有很强的适应性。这种廊院式布局方式在中国隋唐寺院中得到极大的发挥，古籍记载不胜枚举。
正中的院庭，前后有殿堂。廊庑围绕院庭，房院为僧房。中国特色的佛寺布局，约在东晋南北朝基本定型。以院落式的格局，层层深入，引人入胜。而佛寺真正改变以佛塔为主体的布局，开始以佛殿为中心时，已经到了隋唐。
试对比魏晋南北朝与隋唐时期佛教造像艺术的特点?
1、第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。
2、魏晋南北朝是佛造像艺术的发展时期，造像线条简练准确，面容普遍清瘦，耳垂较大，微笑倍感亲切，背光椭圆火环。唐代佛造像达到了极高艺术境界，雕凿工艺精细，面容雍容闲静，嘴角微带笑意，拉开了人与神的距离。
3、艺术表现方面 魏晋南北朝时期的彩塑以简练、大胆的造型和独特的姿态为主要特点。这一时期的彩塑常常采用线条简练、整体饱满的造型，充分表现出人物的肌肉和身体骨骼的力度和形态，同时还具有艺术感和表现力。
4、魏晋南北朝的佛教造像艺术不断进步，形式上更是丰富多彩。佛教造像种类十分繁多，有金像、铜像、雕像、夹纻像、结珠像、织珠像、绣像、织成像、塑像等，其中雕像包括木雕、玉雕、石雕、牙雕等像。
5、隋唐是石窟雕塑发展的鼎盛时期，彩塑艺术高度发展。以龙门石窟为例，其造像的价值在于形象的塑造，卢舍那大佛、天王及地鬼等形象表现了各种不同的理想化的典型性格。
6、例如，隋唐时期的雕塑不仅体现在石窟佛教造像上，也体现在皇家建筑和庙宇上，比如长城、天安门、故宫等。这些建筑物上的雕塑通常是用来装饰和纪念的，呈现出隋唐时期的社会、政治、文化和宗教等方面的特点。
