八十七神仙卷的来历
八十七神仙卷的来历如下：该画卷从唐朝至今一千多年来，几经辗转，不知道换了多少个主人。直到民国时期，这幅画被国画大师徐悲鸿从香港的一位商人手中购下，后几经得失，在当下，被收藏于徐悲鸿纪念馆内。
下面我们一起来看看！《八十七神仙卷》的作者是唐代的画家吴道子，《八十七神仙卷》是属于绢本白描长卷，现在收藏于北京徐悲鸿纪念馆。
《八十七神仙卷》是唐代画家吴道子创作的作品。这幅画取材自道教故事，画卷上细致描绘了了东华帝君、南极帝君和扶桑大帝三位帝君带领一众仙人，在侍者、依仗和乐曲队伍的陪同下前往拜谒道教三位天尊的情景。
徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值足可颉颃欧洲最高贵名作，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。
历史上有哪些画僧﹖
在中国绘画的历史上，曾涌现出不少著名的僧人画家，如：善导、贯休、巨然、法常、惠崇、朱耷、石涛等。下面就重点介绍几个：贯休，五代前蜀画僧。俗姓姜，字德隐，婺州（今浙江兰溪）人，7岁出家，能诗、善书、妙画。
八大山人是清代著名的书画家，也是清初四大画僧〔弘仁、石涛、石溪、八大山人〕之一。八大山人专工水墨画，善书法，能诗文。其山水、花鸟作品，画风雄奇隽永，自成一家。
贯休：贯休，俗姓姜，字德隐，浙江省兰溪市游埠镇仰天田人，唐末五代著名画僧。7岁时投兰溪和安寺圆贞禅师出家为童侍。贯休记忆力特好，日诵《法华经》1000字，过目不忘。
佛教人物白描绘画欣赏
古代人物的画法不在于人物的面部手脚，而在于服饰和发髻，这些画好是关键。铅笔画只有白描画法。
白描是中国画技法形式中的一种，主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公鲜将其发展成为一种独立的艺术形式。
顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。
王霭、王仁寿二人更专工佛道人物画，受到当朝皇帝的垂青。著名画家李公麟也取材佛教，作有《维摩演教图》、《罗汉图》等。元代赵孟俯、刘贯道的《红衣天竺僧卷》、《罗汉图》等，工笔重彩、朴素传神，别具风格。
吴道子的《送子天王图》是白描的代表作之一吗?
莼菜描。《送子天王图》图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。现藏日本国大阪市立美术馆，采用的是莼菜描。
吴道子的《送子天王图》是白描的代表作之一，采用的是兰叶描画法。
吴道子的《送子天王图》是白描的代表作之一，唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
白描始于唐代的绘画大师吴道子。他的作品以人物画像为主，被后人称为画圣。代表作品有：送子天王图，梁武帝，孔圣像，玄元真，金桥图，等等很多。
陈子奋 王道中 李公麟 丁云鹏等。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
送子天王图只是白描稿，类似莼菜描兰叶描，应该归为工笔吧。 写意人物线条更多变化，还有皴的技法，人物形象更夸张，像吴昌硕的，很容易分辨。
佛家经典著作有哪些?
1、佛教经典著作有《心经》、《金刚经》、《楞严经》、《法华经》、《华严经》。《心经》这部经典可以说是每一个初入佛门人的首选。《心经》，全称《般若波罗蜜多心经》，是般若思想的核心体现，是大乘佛教第一经典。
2、属于佛教经典著作的是《华严经》、《心经》、《金刚经》、《楞严经》、《大藏经》等。《华严经》《华严经》，具名《大方广佛华严经》，另称《杂华经》。
3、《心经》《般若波罗蜜多心经》也称为《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典，为大乘佛教出家及在家佛教徒日常背诵的佛经。
隋唐时期的代表画家吴道子的“吴家样”有哪些特点?
他独创的宗教图像样式，称为“吴家样”。（2）吴道子画技成熟时期对线条的运用被称为“行笔磊落，挥霍如莼菜条”，故称“莼菜条”，这种画法简略粗放．代表了“疏体”风格。
吴道子笔下的人物，衣带起伏，如迎风飘扬，外柔内韧，“吴带当风”的独特风格被命名为“吴家样”，奉为典范，对当世及后世画风有深远影响。敦煌莫高窟壁画里的飞天，“天衣飞扬，满壁风动”，即是此画技的生动体现。
吴道子善于运用线条的飘动变化和力量，来表现人物灵活多姿的形象。他画的人物，衣角飘飘，盈盈若舞，形成了“吴带当风”的独特风格。这种逼真的绘画效果使得他的画名噪一时，被称作“吴家样”。
唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画人物、 衣袖、 飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风〞之称。后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。
