中国的水墨画,应该有那些技巧?
1、通过笔法的运用来表现动态和节奏 笔法是水墨画中艺术家的个人风格和技巧的体现，它可以通过笔触的轻重快慢来表现出画面的动态和节奏感。快速的笔触可以表现出物体的运动，而缓慢的笔触则可以表现出物体的静止和安宁。
2、中国画笔墨技法如下：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。
3、水墨画的基本技法包括勾勒、写意、渲染和点染。勾勒是用笔勾勒出物体的轮廓和线条，写意是用笔表现出物体的形态和气韵，渲染是用墨渲染出物体的阴影和层次，点染是用笔点出物体的细节和纹理。
4、水墨画的技法是积墨和淡墨。积墨。积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。
5、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。
6、用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
佛教关于水的诗句
而《南垞》，则是一首关于水的诗歌，一首以水喻心的诗歌。
“竹影扫阶尘不动，月穿潭底水无痕”出自宋代释志璇的《偈五首》，全诗如下：诗名《偈五首》作者：宋代释志璇 声色头上睡眠，虎狼群里安禅。荆棘林内翻身，雪刃丛中游戏。竹影扫阶尘不动，月穿潭底水无痕。
《渌水曲》 唐代：李白 渌水明秋月，南湖采白苹。 荷花娇欲语，愁杀荡舟人。 释义：清澈的湖水在秋夜的月亮下发着亮光，我到洞庭湖采白苹。 荷花姿态娇媚好像有话要对我说，却愁坏了我这个摇船人。
总结魏晋南北朝至唐代,佛教美术的发展变化
1、整体来看，魏晋南北朝时期，佛造像从深受印度犍陀罗风格和笈多艺术的影响逐渐向汉地风格转变。从北魏迁都洛阳之前的云冈模式逐渐过渡到后来的“秀骨清像”风格。明显是分别受印度与汉族地区陆探微画风的不同影响。
2、隋唐是石窟雕塑发展的鼎盛时期，彩塑艺术高度发展。以龙门石窟为例，其造像的价值在于形象的塑造，卢舍那大佛、天王及地鬼等形象表现了各种不同的理想化的典型性格。
3、以工整细致，线条优美为特点。我在4年学习过程中，对工笔画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢工笔人物画。
佛教文化对隋唐美术影响
1、中国佛教和儒、道两教一样，成为中国重要的文化支撑。中国佛教发展到隋唐，进入鼎盛时期，出现了很多有影响的佛教宗派，佛教的内容也进一步细化，内涵十分丰富。中国佛教作为一种文化现象，对中国社会各个方面都产生很深的影响。
2、这些画风直接影响了隋唐五代、宋朝的佛教画家，如唐代的吴道子、周昉、宋代的高益等佛画高手。但这些佛画家受佛教启发的多是绘画的表现题材，并未把受佛理启发而来的心得落实到具体的创作实践之中。
3、其次，中国文化没有宗教色彩，儒家思想只是隐约有教团组织。但是佛教传入以后，中国彻底出现了宗教，并且影响道教。道教就是用佛教的教团组织去整顿道家思想形成的。这是对于下层人士，但是对于上层人士，佛教也有其深远之处。
4、中说：“在唐，可取佛画的灿烂，线画的空实和明快。”他对于佛画的色彩与线条，有很深的理解。而佛教对中国绘画的影响，也就在这里。这是我们研究中国美术史的学者，应该对这一部分宝贵的遗产加以好好研究的。
5、在隋、唐两代，佛教受到全社会的崇敬而蒸蒸日上，佛教绘画也继续获得进一步的发展。在魏晋南北朝时期，佛教绘画还带有明显的外来的痕迹，但是到了唐代，佛教绘画则已经消化了外来的因素，确立了中国自己的民族形式。
儒,释,道哲学是怎样影响中国画的
佛教，道教，儒教。绘画艺术受其的影响当是以儒家、道家（不同于道教）、佛家（不同于佛教）为顺序逐渐变轻的。首先，儒家学派代表了中国从古至今（晚清前期）的哲学思想，其对中国文人的影响是巨大深刻的。
在中国，儒家的“中庸之道”影响了中国画的创作，画家们追求的是形式和内容的和谐统一。哲学还影响着艺术的审美观念。例如，康德的道德美学认为，美是一种无目的的目的性，是对自由的欣赏。
中国古典哲学思想主要以儒、道两家的哲学体系为中流砥柱，兼以南北朝时传入我国的佛教为主要内容；作为我国传统文化的主流价值体系，古典哲学对我国诗词、书法、绘画、建筑等方面的影响是深远的。
首先应该分清楚中国古代的哲学有哪些，古典美学的基本概念和法则是什麽，然後才能分析其对中国传统艺术的影响。从儒，释，道三家来讲。
在中国绘画中，儒家思想主要影响绘画艺术创作的主体，即画家。而道家思想主要影响绘画艺术创作的本体，即绘画作品。
